9 Mappen im Paket (Mappenpaket 2)

Tiere faszinieren uns seit jeher – als Begleiter, Symbol, Nahrung oder Spiegel unserer selbst. Diese Kunstmappe erkundet das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier in der bildenden Kunst von der Altsteinzeit bis zur zeitgenössischen Gegenwart. Zwölf herausragende Werke zeigen die vielfältigen Facetten dieser Beziehung: Von der mystischen Verschmelzung im 40.000 Jahre alten Löwenmenschen über die spirituelle Dimension in der mittelalterlichen Vogelpredigt des Heiligen Franziskus bis zu Leonardo da Vincis feinsinnigem Porträt mit Hermelin. Pieter Bruegels Winterlandschaft und Joseph Wright of Derbys dramatisches Experiment mit der Luftpumpe thematisieren das Tier als Teil von Alltag und wissenschaftlichem Fortschritt. Die Sammlung umfasst außerdem Edgar Degas' elegante Rennpferde, Giovanni Segantinis pantheistische Naturvision, Lovis Corinths drastische Darstellung eines geschlachteten Ochsen und Max Beckmanns apokalyptische "Hölle der Vögel". Zeitgenössische Positionen wie Frida Kahlos Selbstbildnis mit Affen, Bruce Naumanns verstörendes Karussell und Patricia Piccininis biotechnologische Vision zeigen, wie aktuell und kontrovers die Auseinandersetzung mit dem Tier heute ist. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für den fächerübergreifenden Unterricht und regen zu intensiven Diskussionen über Ethik, Naturverständnis und unser Verhältnis zur Tierwelt an. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen zur Bildbetrachtung. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Der Löwenmensch | Die Vogelpredigt | Leonardo da Vinci, Pieter Bruegel d. Ä. | Joseph Wright of Derby | Edgar Degas | Giovanni Segantini | Lovis Corinth | Max Beckmann | Frida Kahlo | Bruce Naumann | Patricia Piccinini

Wie schaffen Künstler Raum? Wie interagiert Skulptur mit ihrer Umgebung? Diese Kunstmappe erkundet das faszinierende Verhältnis zwischen plastischer Form und räumlicher Dimension – von der griechischen Antike bis zur zeitgenössischen Installation. Zwölf herausragende Beispiele zeigen die vielfältigen Möglichkeiten dreidimensionalen Gestaltens: Von der kraftvollen Bewegung des Pergamonaltars über die mittelalterliche Stifterfiguren des Naumburger Meisters und Michelangelos monumentalen David bis zu den rätselhaften Moai der Osterinsel. Die Sammlung führt weiter zu Auguste Rodins revolutionärem "Schreitenden Mann", László Moholy-Nagys kinetischem "Licht-Raum-Modulator" und Alberto Giacomettis fragilen Figuren, die den Raum buchstäblich "schaffen" müssen.Zeitgenössische Positionen erweitern den Blick: Joseph Beuys' soziale Skulptur "7000 Eichen", Richard Deacons organische Formen, Robert Rauschenbergs Assemblage, Louise Bourgeois' monumentale Spinne "Maman" und Antony Gormleys ortsspezifische Installation "Horizon Field" zeigen, wie aktuell die Auseinandersetzung mit Raum und Körper ist.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Hekate-Klytios und Artemis-Otos-Gruppe, Naumburger Meister, Michelangelo Buonarroti, Kultfiguren (Moai) auf der Osterinsel, Auguste Rodin, László Moholy-Nagy, Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Richard Deacon, Robert Rauschenberg, Louise Bourgeois, Antony Gormley

Darf man über Kunst lachen? Und darf die Kunst selbst witzig sein? Diese außergewöhnliche Kunstmappe widmet sich den humorvollen, satirischen und ironischen Facetten der bildenden Kunst – von der Antike bis zur Street Art der Gegenwart. Zwölf herausragende Beispiele zeigen das breite Spektrum künstlerischer Heiterkeit: von Boethos' antikem "Knaben mit der Gans" über Jan Steens amüsante Alltagsschilderungen und die groteske Mimik Franz Xaver Messerschmidts bis zu John Heartfields beißender politischer Satire. Die Sammlung führt weiter zu zeitgenössischen Positionen wie Sigmar Polkes ironischem Kommentar zur "Modernen Kunst", dem kunstvoll albernen Objekttheater von Fischli & Weiss, Fernando Boteros überdimensionalen Figuren, Jeff Koons' schillernder Kitsch-Kunst und Banksys subversiver Street Art. Diese Mappe zeigt eindrucksvoll: Humor und Satire sind seit jeher Ventile für geistige Unabhängigkeit und Gesellschaftskritik. Von der Karikatur mittelalterlicher Wasserspeier über entlarvende Spottbilder bis zur selbstironischen Reflexion zeitgenössischer Kunst – die zwölf hochwertigen Farbreproduktionen bieten vielfältige Anknüpfungspunkte für den Kunstunterricht und regen zu eigenen kreativen Projekten an. Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Boethos von Kalchedon, Wasserspeier vom Chor des Freiburger Münsters, Lucas Cranach d. Ä., Jan Steen, Franz Xaver Messerschmidt, Gustave Doré, John Heartfield alias Helmut Herzfeld, Sigmar Polke, Peter Fischli & David Weiss, Fernando Botero, Jeff Koons, Banksy

Kunstmappe 59: Zeichnung 2 – Vom Barock bis zur Gegenwart Die Zeichnung gilt als eigentliche Antriebskraft der Künste – der direkteste Weg von der Hand aufs Papier. Diese zweite Zeichnungsmappe setzt die künstlerische Reise durch fünf Jahrhunderte fort und präsentiert zwölf weitere Meisterwerke der Zeichenkunst. Von Peter Paul Rubens' barocker Dynamik über Egon Schieles expressive Linienführung bis zu zeitgenössischen Positionen von Elizabeth Peyton und Tony Cragg – diese Sammlung zeigt die ganze Bandbreite zeichnerischer Ausdrucksformen. Entdecken Sie, wie sich die Zeichnung als eigenständiges Medium etabliert hat und ihre eigenen Meister hervorbrachte. Gemeinsam mit Kunstmappe 58 "Zeichnung 1" bieten beide Mappen insgesamt 24 hervorragend reproduzierte Beispiele und decken ein breites Spektrum zeichnerischer Möglichkeiten ab – von klassischen Studien bis zu experimentellen Ansätzen. Die hochwertigen Reproduktionen sind ideal für den Kunstunterricht und machen ein Medium sichtbar, das in Museen aus konservatorischen Gründen oft ein Schattendasein führt. Tipp: Für einen umfassenden Überblick empfehlen wir die Kombination mit Kunstmappe 58 "Zeichnung 1". Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Peter Paul Rubens, Gustave Courbet, Egon Schiele, Paul Klee, Otto Dix, Henry Moore, Louis Soutter, Carlfriedrich Claus, Jean Tinguely, Jonathan Borofsky, Elizabeth Peyton, Tony Cragg

Kunstmappe 58: Zeichnung 1 – Die Kunst der Linie von der Renaissance bis zur Gegenwart Die Zeichnung ist der direkteste und unmittelbarste Ausdruck künstlerischen Schaffens – von der ersten Skizze bis zum vollendeten Meisterwerk. Diese Kunstmappe präsentiert zwölf herausragende Zeichnungen aus fünf Jahrhunderten und zeigt die faszinierende Vielfalt zeichnerischer Techniken und Ausdrucksformen. Erleben Sie die Virtuosität Leonardo da Vincis, die Kraft Michelangelos, die Präzision Menzels und die expressive Linie van Goghs. Von klassischen Studien bis zu zeitgenössischen Positionen – diese Sammlung macht die Zeichnung als eigenständiges künstlerisches Medium erfahrbar und zeigt, warum sie als "Antriebskraft der Künste" gilt. Die hochwertigen Reproduktionen eignen sich perfekt für den Kunstunterricht und bieten wertvolle Anschauungsmaterialien für die praktische Auseinandersetzung mit zeichnerischen Techniken.  Tipp: Für einen umfassenden Überblick empfehlen wir die Kombination mit Kunstmappe 59 "Zeichnung 2". Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Leonardo da Vinci, Unbekannter Künstler nach Zeichnungen von Michelangelo Buonarroti, Pieter Bruegel d. Ä., Pieter Janszoon Saenredam, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Adolph von Menzel, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Isabel Quintanilla, Horst Janssen, Dieter Roth, Saul Steinberg

Entdecken Sie die Stadt als zentrales Motiv der Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart! Die Kunstmappe 57 "Stadt" vereint zwölf herausragende Kunstwerke, die städtische Räume, Architektur und urbanes Leben aus unterschiedlichen Epochen und Perspektiven zeigen.Von Ambrogio Lorenzettis mittelalterlicher Stadtansicht über Ernst Ludwig Kirchners expressionistische Straßenszenen bis zu Andreas Gurskys zeitgenössischer Fotografie – diese Sammlung bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Auseinandersetzung mit urbanen Lebensräumen. Die hochwertigen Kunstdrucke eignen sich hervorragend für den Kunstunterricht, Referate oder als Inspiration für eigene kreative Projekte.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Ambrogio Lorenzetti, Michael Wolgemut, Hubert Robert, Gustave Caillebotte, Robert Delaunay, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Kettelhut, Andreas Feininger, Alberto Giacometti, Reinhold Nägele, Rudolf Schoofs, Andreas Gursky

Die Kunstmappe 56/2008 "Kunst und Fotografie" erkundet das vielschichtige Verhältnis zwischen Malerei und Fotografie von der Camera obscura bis zur digitalen Bildbearbeitung. Von Bellottos fotografisch präziser Vedute über Hannah Höchs dadaistische Fotomontage, Schads fotorealistische Neue Sachlichkeit und Rainers Übermalungen bis zu Gertschs hyperrealistischer Malerei, Cindy Shermans inszenierten Filmstills, Hockneys fotografischen Collagen, Boltanskis Archivkunst, Chuck Closes Porträts, Tom Hunters inszenierten Fotografien, Wurms performativen Skulpturen und Thomas Demands rekonstruierten Räumen bietet diese Mappe zwölf hochwertige Reproduktionen, die zeigen, wie Künstler die Fotografie als Inspirationsquelle, Medium, Werkzeug und Reflexionsgegenstand nutzen – ein unverzichtbares Unterrichtsmaterial für die Auseinandersetzung mit fotografischer Praxis im Kunstunterricht. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich stän­­dig weiterentwickel hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogisch­en und gesellschaftlichen In­halten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Text­heft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis.  Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Bernardo Bellotto (gen. Canaletto), Hannah Höch, Christian Schad, Arnulf Rainer, Franz Gertsch, Cindy Sherman, David Hockney, Christian Boltanski, Chuck Close, Tom Hunter, Erwin Wurm, Thomas Demand

Die Kunstmappe 55/2007 "Begegnung mit anderen Kulturen" widmet sich dem hochaktuellen Thema interkultureller Begegnungen, Exotismus und kultureller Aneignung in der Kunst. Von orientalischen Spiegelkästen und Delacroix' romantischem Orientalismus über Monets Japonismus, indianische Katsina-Figuren und Gauguins Tahiti-Visionen bis zu Max Ernsts surrealistischen Collagen, Beuys' amerikanischer Coyote-Aktion, Tadao Andos japanischer Lichtarchitektur und zeitgenössischen Positionen von Dijkstra, Ofili, Majerus und Tsukioka bietet diese Mappe zwölf hochwertige Reproduktionen, die unterschiedliche Formen kultureller Begegnung, Faszination und kritischer Auseinandersetzung mit dem "Fremden" dokumentieren – ein unverzichtbares Unterrichtsmaterial für multikulturellen und gesellschaftlich relevanten Kunstunterricht in einer globalisierten Welt.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler/innen in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Spiegelkasten, Eugène Delacroix, Claude Monet, Drei indianische Katsina-Figuren, Paul Gauguin, Max Ernst, Joseph Beuys, Tadao Ando, Rineke Dijkstra, Chris Ofili, Michel Majerus, Aya Tsukioka

Die Kunstmappe 53/2005 "Musik" erkundet die vielfältigen Darstellungen von Musik, Musikern und Instrumenten in der bildenden Kunst von der Antike bis zur Gegenwart. Von ägyptischen Musikantinnen und Renaissance-Konzerten bei Giorgione, Grünewalds himmlischem Engelskonzert und Raffaels heiliger Cäcilie über Menzels höfisches Flötenkonzert, Degas' Café-Sängerin und eine indianische Rassel bis zu Picassos kubistischer Violine, Nam June Paiks TV-Cello, Tinguelys kinetischen Klangmaschinen und zeitgenössischen Interpretationen von Wall und Horn bietet diese Mappe zwölf hochwertige Reproduktionen, die das spannungsreiche Verhältnis zwischen den Schwesterkünsten Musik und Malerei sowie die künstlerische Transformation des Hörbaren ins Sichtbare eindrucksvoll veranschaulichen – ein ideales Unterrichtsmaterial für fächerübergreifenden Unterricht mit Musik. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Ägyptische Wandmalerei, Giorgione oder Tizian?, Matthias Grünewald, Raffael Santi, Adolph v. Menzel, Edgar Degas, Indianische Plastik, Pablo Picasso, Nam June Paik, Jean Tinguely, Jeff Wall, Rebecca Horn