Basiswissen: Unter dem Leitmotiv einer zeitgemäßen ganzheitlichen Bildung bietet diese Einführung in die Kunstpädagogik einen systematisch aufgebauten Zugang zu den fachdidaktischen Wissensgrundlagen. Von der bildungstheoretisch fundierten Bestimmung der Fachziele und Kernkompetenzen, über die methodische Konzeption der Lernbereiche Produktion und Rezeption bis hin zur Unterrichtsplanung und Diagnostik erhalten Studierende, Lehrende sowie Seiten- und Quereinsteigende der Fächer Kunst und Gestaltung eine grundlegende Orientierung innerhalb der Fachdidaktik.Erweiterungswissen: Das Buch ist als augmented publication angelegt. Ausgehend von prägnanten Einführungstexten in die jeweiligen Problemfelder des Fachs haben die Lesenden die Möglichkeit, über Barcodes bzw. Links weiterführende Informationen im Bildungskosmos der Webseite „Kunstpädagogik kompakt“ kostenfrei zu erschließen. In dieser Open-Source-Online-Enzyklopädie werden seit zehn Jahren die theoretisch-methodischen Grundlagen der Kunstpädagogik nutzungsfreundlich aufbereitet sowie erprobte, schulformenübergreifende Unterrichtsprojekte vorgestellt.Aus dem Inhalt: Gesellschaftliche Kontexte des Fachs – Gegenstand des Fachs – Bildungstheoretische Grundlagen des Fachs – Kompetenzen des Fachs – Lehr- und Lernmethoden des Fachs (Fachdidaktische Methoden, Rezeptionsmethoden, Künstlerische Methoden, Unterrichtsmethoden) – Themen des Fachs.Praxisbezug: Die Einführungstexte dieses Buches werden flankiert von kommentierten Unterrichtsprojekten und zahlreichen Farbabbildungen, die veranschaulichen, wie eine ganzheitliche Fachbildung gelingen kann.

Der neue Kunst- und Großdruckprospekt informiert über die Kunst- und Sondermappen der Reihe "Meisterwerke der Kunst". Außerdem sind einige ausgewählte Großdrucke sowie weitere Materialien enthalten.Einmal jährlich senden wir allen interessierten Kunden automatisch und unverbindlich die neuen Prospekte zu. Interesse? Dann einfach bestellen.

Sichern Sie sich 10 % Rabatt! Zehn Kunstmappen der Folge 63–72 in einem attraktiven Bundle – zeitgenössische Themen und hochwertige Reproduktionen für zukunftsorientierten Kunstunterricht.Von Nofretete bis zur digitalen Gegenwart Jede der zehn Mappen enthält zwölf hochwertige Farbreproduktionen – von altägyptischer Kunst über Renaissance-Meister bis zu zeitgenössischen Positionen wie Pipilotti Rist, Thomas Demand, Yinka Shonibare und Jenny Holzer. Die beiliegenden 16-seitigen Texthefte bieten fundiertes Hintergrundwissen und didaktische Impulse. Das Mappenpaket erhalten Sie zum Sonderpreis. Sparen Sie 10 % gegenüber dem Einzelkauf. Dieses Paket enthält je ein Exemplar der Kunstmappe:Folge 72/2024 • 71/2023 • Folge 70/2022 • Folge 69/2021 • Folge 68/2020 • Folge 67/2019 • Folge 66/2018 • Folge 65/2017 • Folge 64/2016 • Folge 63/2015Lieferung nur solange Vorrat reicht und nur in dieser Sortierung lieferbar.

Sichern Sie sich Ihren Preisvorteil! Neun ausgewählte Kunstmappen (Folge 53–62) in einem attraktiven Bundle – zeitgenössische Kunst und klassische Themen perfekt kombiniert.Von der Antike bis zur Street Art Jede Mappe enthält zwölf hochwertige Farbreproduktionen bedeutender Kunstwerke – von ägyptischer Wandmalerei über Renaissance-Meister bis zu zeitgenössischen Positionen wie Banksy, Jeff Koons und Andreas Gursky. Die beiliegenden 16-seitigen Texthefte bieten fundiertes Hintergrundwissen und erleichtern die Bildbetrachtung.Perfekt für fächerübergreifenden Unterricht Besonders wertvoll: Mehrere Mappen eignen sich hervorragend für interdisziplinäre Projekte mit Musik, Geschichte oder Gesellschaftskunde. Die beiden Zeichnungsmappen (58 & 59) bieten zusammen 24 Beispiele und einen kompletten Überblick über die Kunst der Linie. Das Mappenpaket erhalten Sie zum Sonderpreis. Sparen Sie gegenüber dem Einzelkauf. Dieses Paket enthält je ein Exemplar der Kunstmappe:Folge 62/2014 • Folge 61/2023 • Folge 60/2012 • Folge 59/2011 • Folge 58/2010 • Folge 57/2009 • Folge 56/2008 • Folge 55/2007 • Folge 54/2006 nicht enthalten, da bereits vergriffen • Folge 53/2005Lieferung nur solange Vorrat reicht und nur in dieser Sortierung lieferbar.

Sparen Sie  beim Kauf dieses attraktiven Mappenpaketes! Neun Kunstmappen (Folge 44–52) in einem günstigen Bundle – die perfekte Grundausstattung für Ihre Kunstsammlung.Bewährte Qualität seit über 70 Jahren Jede der neun Mappen enthält hochwertige Farbreproduktionen von Meisterwerken der Kunstgeschichte – von der Antike bis zur Gegenwart. Die beiliegenden Texthefte unterstützen die Bildbetrachtung und erleichtern den Zugang zu jedem Werk. Von Giotto bis Picasso, von Caravaggio bis Gerhard Richter. Das Mappenpaket erhalten Sie zum Sonderpreis. Sparen Sie gegenüber dem Einzelkauf. Dieses Paket enthält je ein Exemplar der Kunstmappe:Folge 52/2004 • Folge 51/2003 • Folge 50/2002 • Folge 49/2001 • Folge 48/2000 • Folge 47/1999 • Folge 46/1998 • Folge 45/1997 • Folge 44/1996Lieferung nur solange Vorrat reicht und nur in dieser Sortierung lieferbar.

Kunstmappe 73: Mit Bildern erzählen – Von der Antike bis Instagram Im digitalen Zeitalter spielt Storytelling eine entscheidende Rolle – es geht nicht nur darum, ein Bild zu zeigen, sondern eine Geschichte zu erzählen, die emotional berührt und verbindet. Doch schon seit der Antike inspirieren Bilder durch ihre Erzählkraft. Diese Kunstmappe erkundet die vielfältigen Formen des Geschichtenerzählens mit Bildern: Ob in Gemälden, Fotografien oder modernen Medien wie Comics und Graphic Novels – Bilder transportieren Emotionen, schaffen Verbindungen und regen die Fantasie an. Dabei wird oft der entscheidende Moment eingefangen, der eine ganze Geschichte andeutet. Zwölf herausragende Beispiele zeigen die Entwicklung visueller Narration durch die Jahrhunderte: von mittelalterlichen Bildzyklen über die Historienmalerei der Renaissance und des Barock, narrative Fotografie des 19. und 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen sequenziellen Bildformen und digitalen Erzählstrategien. Die Werke verdeutlichen, wie Künstlerinnen und Künstler verschiedenster Epochen Geschichten in einzelnen Bildern verdichtet oder über Bildfolgen entwickelt haben. Die Verbindung von Bild und Text – sei es in der Kunst, Werbung oder den sozialen Medien – bleibt eine kraftvolle Möglichkeit, Botschaften eindringlich zu übermitteln. Bilder schaffen Erlebnisse, Texte geben ihnen Bedeutung. Diese Mappe lädt dazu ein, die Kraft des Storytellings zu entdecken und eigene visuelle Geschichten zu gestalten. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für den Kunstunterricht und bieten vielfältige Anknüpfungspunkte zu Themen wie Bildkomposition, Narration und visuelle Kommunikation. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen.  In der Mappe sind folgende Künstler/innen vertreten:Ausschnitt aus einer ägyptischen Wandmalerei im Grab des Nebamun in Theben-West; Jagd in den Sümpfen (vor 1350 v. Chr.) | Gemma Augustea: römischer Kameo aus der vom griechischen Steinschneider Dioskurides gegründeten kaiserlichen Kameenwerkstatt in Rom (9–12 n. Chr.) | Der Meister von Flémalle: Triptychon mit der Verkündigung an Maria (Mérode-Altar) (um 1430) | Piero di Cosimo: Perseus befreit Andromeda (1510 oder 1513) | Nicolas Poussin: Raub der Sabinerinnen (1637/38) | John Everett Millais: Ophelia (1851/52) | Gustave Doré: Don Quijotes Wahnvorstellungen (1863) | Édouard Manet: Die Erschießung Kaiser Maximilians (1868/69) | Bernhard Johannes Blume und Anna Blume: Küchenkoller (1985) | Paula Rego: Zeit – Vergangenheit und Gegenwart (O tempo – passado e presente) (1995)  | Tracey Emin: My Bed (Mein Bett) (1998) | Kara Walker: Darkytown Rebellion (2001)

Mit leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Pinselstrichen fängt Vincent van Gogh in seinem Gemälde Mohnfeld die Lebendigkeit der Natur ein. Die roten Mohnblumen, eingebettet in sanfte Grüntöne und einen weiten Horizont, ziehen den Betrachter förmlich in das Bild hinein.Unser neuer Großdruck bringt dieses Meisterwerk in beeindruckender Qualität zu Ihnen nach Hause. Tauchen Sie ein in van Goghs Welt und lassen Sie sich von der Intensität dieses einzigartigen Werks inspirieren. Perfekt für Kunstliebhaber und alle, die sich von der Schönheit der Natur verzaubern lassen möchten. Die hochwertigen Großdrucke im Posterformat 70 x 50 cm / 50 x 70 cm können im Unterricht als großformatiges Anschauungsmaterial eingesetzt werden, sind aber auch als Wandschmuck beliebt .

Über 70 Jahre Erfolgsgeschichte: Die "Meisterwerke der Kunst" gehören seit Jahrzenten zum festen Bestandteil des deutschsprachigen Kunstunterricht. Mit unserem Abonnement erhalten Sie automatisch jede neue Ausgabe – bequem und zuverlässig. Einmal bestellen, jedes Jahr profitieren Jährlich erscheint eine neue Kunstmappe zu einem speziellen Thema – sorgfältig ausgewählt in Zusammenarbeit mit Kunstpädagogen und abgestimmt auf die Anforderungen des Kunstunterrichts. Sie erhalten die Mappe(n) automatisch im März zugeschickt, ohne erneut bestellen zu müssen. 12 Meisterwerke, 16 Seiten Expertise Jede Mappe enthält zwölf hochwertige Farbreproduktionen in bewährter Druckqualität plus ein 16-seitiges Begleitheft mit fundierten Informationen zur Bildbetrachtung. Von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst – thematisch fokussiert und didaktisch aufbereitet.Ihre Vorteile: ✓ Automatische Lieferung der aktuellen Ausgabe (ca. März)✓ Keine Ausgabe verpassen – immer die neuesten Themen ✓ Flexible Stückzahl – individuell nach Bedarf ✓ Bequeme Abrechnung auf Rechnung zzgl. Porto ✓ Jederzeit kündbarSo funktioniert's: Gewünschte jährliche Stückzahl eingeben und bestellen. Im Kommentarfeld können Sie angeben, ob Sie mit der aktuellen Mappe oder zu einem späteren Zeitpunkt beginnen möchten.

Das neue Schwerpunktthema für das Abitur des Landes Baden-Württemberg im Arbeitsbereich Malerei/Grafik/Medien begleitet der Neckar-Verlag gemeinsam mit dem Zentrum für Schulqualität und Lehrerbildung in Stuttgart (ZSL) wieder mit einer umfangreichen Sondermappe. Die attraktiv gestaltete Publikation enthält unter dem thematischen Aspekt „Figur im Kontext“ ausführliches Text- und Bildmaterial zu den drei Künstlerpersönlichkeiten Giotto di Bondone, Francis Bacon und Sibylle Bergemann und ihren Werken. Die durchweg farbig illustrierten Texte (24 Seiten mit 41 Abbildungen) der Mappe konzentrieren sich auf die Erfordernisse des Schwerpunktthemas und behandeln den komplexen Stoff ohne unnötigen Ballast in verständlicher und lesefreundlicher Form. Der separate Abbildungsteil enthält auf 24 Loseblättern zusätzlich 44 großformatige Abbildungen in bewährter Reproduktionsqualität. Damit eignet sich die Publikation auf ideale Weise für eine gründliche und schnelle Unterrichtsvorbereitung. Sie bietet reichhaltiges Text- und farbtreues Bildmaterial für Klausuren, Diskussionen und Referate und kann auch den Schülerinnen und Schülern ein willkommenes Hilfsmittel zur eigenständigen Vorbereitung auf die schriftliche Abiturprüfung sein. Die Mappe ist praxisbezogen und erspart die Anschaffung teurer Spezialliteratur sowie deren zeitaufwendige Lektüre. Sie trägt auch dazu bei, die übliche „Zettelwirtschaft“ mit Fotokopien zu reduzieren.

Die Serie begegnet uns in der bildenden Kunst in vielen Spielarten. Sie reichen von rein handwerklichen Arbeiten über konzeptionelle Ideen bis hin zu medialen Prozessen. Als Gestaltungsprinzip tritt die Serie unter anderem in Form von Reihung, Wiederholung, Variation und Zyklus auf. Die aktuelle Publikation der SCHULKUNST – Edition „Impulse für die Unterrichtspraxis im Fach Bildende Kunst“ präsentiert neben zahlreichen Beispielen aus der Kunstgeschichte eine umfangreiche Dokumentation von Lehrkräftefortbildungen zum Thema. Mit vielen Ideen zeigt sie, wie in den Bereichen „Grafik“, „Farbe“, „Plastik“, „Architektur“, „Medien“, und „Aktion“ serielles Gestalten möglich ist.

Dr. Stefan Becker, Kunstpädagoge, Dozent, Autor und Künstler, erforscht seit über 40 Jahren das plastische Gestalten mit Tonmasse vom Kleinkindalter bis zum Modellieren Jugendlicher in der Sekundarstufe. Seine Thesen basieren auf zahlreichen empirischen Studien in Kitas, Schulen und freien Fördereinrichtungen zur künstlerischen Frühbildung, in deren Zusammenhang er über 1400 Objekte und Figuren sowie über 300 Kinderzeichnungen dokumentieren konnte. Die abgebildeten Plastiken verdeutlichen die beeindruckende Vielfalt und Spontaneität in Gestaltfindung und Ausdruck der Kinder und Jugendlichen, gleichzeitig aber auch die Visualisierung von seelischen Problemlagen im Rahmen der alterstypischen Entwicklungsaufgaben.Das Standardwerk, das die theoretischen Grundlagen der Forschung zu Entwicklungsprozessen im Formen und Modellieren von der Kita bis zum späten Jugendalter bietet und diese mit Empfehlungen für die erzieherische, pädagogische und therapeutische Praxis verbindet.

Mit diesem Praxisband soll aufgezeigt werden, wie vielfältig und vor allem mit welchem Ziel Bilder der zeitgenössischen und historischen Kunst, der angewandten Kunst und je nach Vermittlungskontext aus dem Alltagsgebrauch im Kunstunterricht eingesetzt werden können. Gerade Kunstwerke vermögen es, Alltagsgegenstände und -beobachtungen zu etwas Besonderem zu machen durch den Transfer in ein bildnerisches Medium. Sie ermöglichen zudem, dass wir im alltäglichen Strom der Wahrnehmungen den einzigartigen Blick auf etwas mit anderen teilen. Um dem Kunstwerk sachlich gerecht zu werden, bedarf es einer vertieften Auseinandersetzung mit dem Motiv, den Entstehungsbedingungen, Intentionen, verknüpft mit der Wirkung, die über den gezielten Einsatz von Gestaltungsmitteln, Techniken und Materialien erzielt wird. Deshalb richtet der vorliegende Praxisband den Fokus vor allem auf die Erschließung der Kunstwerke. In einem zweiten Schritt wird zudem an konkreten Beispielen die Verknüpfung mit der bildnerischen Praxis erläutert. Das Heft möchte Grundschullehrkräften, Quereinsteiger/innen sowie Lehramtsanwärter/innen didaktisch begründete Grundlagen rund um die Kunstwerkbetrachtung im Unterricht an die Hand geben.

Kunstmappe 72: Architektur im Bild – Von gemalten Träumen zu gebauter Realität Architektur ist mehr als nur Gebäude – sie ist Symbol, Fantasie, Machtsymbol und künstlerisches Motiv zugleich. Diese Kunstmappe erkundet die vielfältigen Darstellungsformen von Architektur in der bildenden Kunst: von fantastischen Visionen und Träumen über symbolisch aufgeladene Bauwerke bis zur dokumentarischen Fotografie. Zwölf herausragende Werke spannen einen weiten Bogen: Von Giottos frührenaissance-zeitlicher Tempelarchitektur und Jean Fouquets prächtig illuminierter Darstellung des salomonischen Tempels über Albrecht Altdorfers ornamentale Architekturkulisse bis zu Giovanni Paolo Panninis großartiger Galerie antiker römischer Bauten. Giovanni Battista Piranesis surreale Kerkervisionen und Egon Schieles expressive Häuseransichten zeigen die Moderne. Die zeitgenössische Kunst erweitert den Begriff von Architektur radikal: Charles Clyde Ebbets' ikonisches Foto der Bauarbeiter am Rockefeller Center, Maria Helena Vieira da Silvas abstrakte Bibliotheksarchitektur, Martin Kippenbergers ironischer U-Bahn-Eingang, Sarah Morris' grafische Serigrafien, Rachel Whitereads negative Beton-Skulptur und Isa Melsheimers keramische Metamorphose zeigen, wie vielfältig Künstlerinnen und Künstler heute mit dem Thema Architektur umgehen. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für fächerübergreifenden Unterricht und bieten Anknüpfungspunkte zu Themen wie Perspektive, Raum, Geschichte und Gesellschaft. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen über die Beziehung von Architektur und bildender Kunst. In der Mappe sind folgende Künstler/innen vertreten:Giotto di Bondone: Die Vertreibung Joachims aus dem Tempel (1303/1305) | Jean Fouquet: Die Erbauung des salomonischen Tempels zu Jerusalem (um 1465–1475) | Albrecht Altdorfer: Susanna und die beiden Alten (Susanna im Bade) (1526) | Giovanni Paolo Pannini: Roma Antica (Galerie der Ansichten des antiken Rom) (um 1754/57) | Giovanni Battista Piranesi: Die Zugbrücke, Blatt 7 aus „Carceri d‘ invenzione“ (Erfundene Kerker) (1761) (hier: zweite Fassung nach 1778) | Egon Schiele: Alte Häuser in Krumau (1914) | Charles Clyde Ebbets: New York Construction Workers Lunching on a Crossbeam (1932) | Maria Helena Vieira da Silva: Bibliothek (1949) | Martin Kippenberger: METRO-Net Skulptur, Transportabler U-Bahn-Eingang, documenta X in Kassel (1997) | Sarah Morris: Dulles (Capital) (2001) | Rachel Whiteread: Cabin (Hütte) (2015) | Isa Melsheimer: Metamorphosis (Jacques Couëlle) I (2021)

Hannah Höch gilt als die bekannteste Vertreterin der künstlerischen Collage. Die Künstlerin machte sich nicht nur einen Namen als Collage-Künstlerin, sondern entwickelte zusammen mit Raoul Hausmann auch die Fotomontage, die bis heute als spezielle Unterkategorie der Collage gilt.Als Collage versteht man in der bildenden Kunst eine Technik, bei deren Umsetzung einzelne Fragmente aus unterschiedlichen Materialien kombiniert und zusammengefügt werden, so dass sich ein neues Ganzes ergibt. Zu diesem Großdruck erhalten Sie zusätzlich einen Begleittext (Werkanalyse, Hintergründe) kostenlos dazu. Die hochwertigen Großdrucke im Posterformat 50 x 70 cm können im Unterricht als großformatiges Anschauungsmaterial eingesetzt werden, sind aber auch als Wandschmuck beliebt.  

Ein halbes Jahrhundert Kunstgeschichte auf einen Klick: Das Kunstmappenarchiv Vol. I vereint die legendären Mappen 1–50 mit rund 600 Meisterwerken in einem digitalen Archiv – wahlweise online oder auf CD-ROM (soweit dies die Urheberrechte zulassen).Maximale Flexibilität für Ihren Unterricht Hochauflösende Abbildungen eignen sich perfekt für Beamer-Präsentationen. Intelligente Suchfunktionen nach Künstler, Epoche, Technik oder Mappe beschleunigen Ihre Unterrichtsvorbereitung erheblich. Texte und Bilder lassen sich direkt für Arbeitsblätter, Klausuren und Referate nutzen. Vergriffene Schätze wieder verfügbar Viele dieser klassischen Mappen sind längst vergriffen – das digitale Archiv macht sie dauerhaft zugänglich. Eine unverzichtbare Ergänzung für jede Kunstsammlung und eine Fundgrube für alle. Online-Archiv (nur Desktop-Version)Die Bereitstellung erfolgt über unsere Plattform www.meisterwerke-der-kunst.de, die Anmeldedaten erhalten Sie per E-Mail. Bitte beachten Sie, dass die Mindestanzeigebreite des Archivs bei 1200 Pixel liegt (Desktop-Version)Die Nutzungsdauer liegt bei 24 Monaten. In dieser Zeit haben Sie jederzeit Zugriff auf die Werke, können die Abbildungen und Begleittexte einzeln herunterladen und auf Ihrer Festplatte speichern.Nach 24 Monaten verlängert sich die Nutzungsdauer automatisch bis auf Widerruf, hierfür werden dann € 10,– / CHF 18,– pro Jahr Servicegebühren fällig. Die weitere Nutzung können Sie jedoch problemlos beenden, einfache E-Mail genügt (bitte 4 Wochen vor Ablauf). Systemvoraussetzungen CD-ROM: PC: (intel Pentium, mind. 64 MB RAM, empfohlen ab 128 MB; W95/98/ME/2000/NT/XP/Vista (true color)/Windows 7/Windows 8/Windows 20MAC: Power Mac, 8.6 oder höher, auch OS X, mind. 1024 x 768 Pixel Bildschirmauflösung

Die Kunstmappen 51–66 sind in Bild und Text als digitale Archive sowohl online als auch auf CD-ROM verfügbar, soweit dies die Urheberrechte zulassen. Flexibel nutzbar – online oder offline Wählen Sie zwischen Online-Zugang (nur Desktop-Version) über www.meisterwerke-der-kunst.de oder der praktischen CD-ROM-Version. Beide Varianten bieten hochauflösende Abbildungen für Beamer-Präsentationen und umfassende Begleittexte zu jedem Werk. Ihre Vorteile auf einen Blick: • Vergriffene Mappen bleiben immer verfügbar• Hervorragende Ergänzung zur Kunstmappe durch die flexible Nutzbarkeit am PC• Auflösung der Abbildungen ist für die Projektion mit dem Beamer geeignet• Abbildungen und Texte lassen sich auch auf Arbeitsblätter übertragen• Komfortable Such- und Sortierfunktionen unterstützen bei der Bildauswahl: Künstler, Künstlerinnen, Titel, Zeit, Gattung, Technik, Epoche oder Mappe sind so schnell zur Hand und erleichtern die Unterrichtsvorbereitung.Bitte beachten Sie, dass die Mindestanzeigebreite des Archivs bei 1200 Pixel liegt (Desktop-Version)Die Nutzungsdauer liegt bei 24 Monaten. In dieser Zeit haben Sie jederzeit Zugriff auf die Werke, können die Abbildungen und Begleittexte einzeln herunterladen und auf Ihrer Festplatte speichern.Nach 24 Monaten verlängert sich die Nutzungsdauer automatisch bis auf Widerruf, hierfür werden dann € 10,– / CHF 18,– pro Jahr Servicegebühren fällig. Die weitere Nutzung können Sie jedoch problemlos beenden, einfache E-Mail genügt (bitte 4 Wochen vor Ablauf). Systemvoraussetzungen: Browsergestütze Anwendung

Die Pandemie traf im Jahr 2020 auch die Kunstpädagogik unvorbereitet. Dem anfänglichen emergency remote teaching folgten elaboriertere Konzepte. Der Einsatz der Fachcommunity war immens - und hat die Disziplin allem Anschein nach dauerhaft verändert.Die Publikation untersucht fachspezifische Erfahrungen aus der Pandemiezeit, kontextualisiert sie und entwickelt daraus Perspektiven. Dabei geht es nicht nur um den Gegensatz zwischen Präsenz- und Distanzformaten, sondern auch um grundsätzlichere Herausforderungen an das Fach. Die 29 Autor:innen u. a. aus den Bereichen Schule, Hochschule und Museum argumentieren und spekulieren in unterschiedlicher Weise, bisweilen auch zueinander im Widerspruch. Insgesamt ergibt sich so ein erstes Bild davon, was eine Kunstpädagogik nach der Pandemie ausmachen könnte.

Die neuen Schwerpunktthemen für das Abitur des Landes Baden-Württemberg im Bereich „Plastik / Dreidimensionalität“ begleitet der Neckar-Verlag wieder mit einer umfangreichen Sondermappe.Die Mappe lässt sich selbstverständlich auch im Unterricht der anderen Bundesländer einsetzen. Die attraktiv gestaltete Publikation enthält unter den thematischen Aspekten „Körper – Raum – Bewegung“ ausführliches Text- und Bildmaterial zu den drei Künstlerpersönlichkeiten: Gianlorenzo Bernini, Oskar Schlemmer, Rebecca Horn An erster Stelle steht der Barockbildhauer Gianlorenzo Bernini (1598–1680). Nach einer Einführung in die Kunstepoche des Barock erläutern 8 Seiten mit 23 Farbabbildungen das Leben und Werk des berühmten Bildhauers, gefolgt von einer Seite zu seinen Arbeitsmethoden sowie sechs ausführlichen Werkanalysen (Hl. Sebastian, Raub der Proserpina, David, Apoll und Daphne, Verzückung der hl. Teresa, Vierströmebrunnen). Das Kapitel zum Bauhaus-Meister Oskar Schlemmer (1888–1943) befasst sich mit seinen Figurinen für das „Triadische Ballett“ von 1922 sowie mit seinen daraus entwickelten „Bauhaustänzen“. Über Leben und Werk der Künstlerin Rebecca Horn (geb. 1944), in deren Schaffen Körper, Apparate und Bewegung eine zentrale Rolle spielen, informieren fünf reich illustrierte Seiten mit 16 Abbildungen. Sie werden durch neun separate Bildblätter ergänzt. Die durchweg farbig illustrierten Texte sowie die Abbildungen der Mappe konzentrieren sich auf die Erfordernisse der Schwerpunktthemas „Körper – Raum – Bewegung“ und behandeln den komplexen Stoff ohne Ballast in verständlicher und lesefreundlicher Form.Der separate Abbildungsteil enthält auf 23 Loseblättern zusätzlich 44 großformatige Abbildungen in bewährter Reproduktionsqualität.Damit eignet sich die Publikation auf ideale Weise für eine gründliche und schnelle Unterrichtsvorbereitung. Sie bietet reichhaltiges Text- und Bildmaterial für Klausuren, Diskussionen und Referate und kann auch den Schüler:innen ein willkommenes Hilfsmittel zur eigenständigen Vorbereitung auf die schriftliche Abiturprüfung sein. Textheft: 28 Seiten mit 58 Abbildungen. Separater Bildteil: 23 Bildblätter. Da die Auflage erfahrungsgemäß rasch vergriffen ist, empfiehlt sich eine schnelle Bestellung, am besten im preisgünstigen Klassensatz.

Kunstmappe 71: Künstlerinnen – Weibliche Perspektiven in der Kunstgeschichte In Museen, im Kunsthandel und im Kunstunterricht ist das Schaffen von Künstlerinnen noch immer unterrepräsentiert. Mit dieser besonderen Kunstmappe möchten wir ein deutliches Signal setzen und einen wichtigen Beitrag zur Diskussion und Reflexion leisten. Zwölf herausragende Werke zeigen die Vielfalt weiblicher Kunstproduktion vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart: Von Sofonisba Anguissolas feinsinnigem Gruppenporträt ihrer Schwestern beim Schachspiel (1555) über Artemisia Gentileschis selbstbewusstes Selbstporträt als Allegorie der Malerei bis zu Camille Claudels leidenschaftlicher Bronzeskulptur "Der Walzer". Paula Modersohn-Beckers revolutionäres Selbstbildnis, Hilma af Klints pionierhafte abstrakte Kunst und Suzanne Valadons provokantes "Blaues Zimmer" zeigen die Moderne aus weiblicher Perspektive. Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute erweitert das Spektrum: Gunta Stölzls innovative Webarbeiten am Bauhaus, Lotte Lasersteins eindringliche Genremalerei, VALIE EXPORTs feministische Performance-Fotografie, Shirin Neshats politische Körperkunst, Pipilotti Rists immersive Videoinstallationen und Xenia Hausners zeitgenössische Malerei demonstrieren eindrucksvoll die Bandbreite künstlerischer Positionen von Frauen. Diese Mappe trägt dazu bei, die Lücke in der Kunstgeschichtsschreibung zu schließen und zeigt Schülerinnen und Schülern starke weibliche Vorbilder. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen.  In der Mappe sind folgende Künstlerinnen vertreten: Sofonisba Anguissola: Lucia, Minerva und Europa Anguissola beim Schachspiel (1555) | Xenia Hausner: Cage People (2014) | Shirin Neshat: Untitled (Ohne Titel), aus der Serie „Women of Allah“ (1996) | Paula Modersohn-Becker: Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag (1906) | Gunta Stölzl: Schlitzgobelin Rot-Grün (Entwurf) (1927/28) | VALIE EXPORT und Peter Weibel: Aus der Mappe der Hundigkeit (1968) | Suzanne Valadon: Das blaue Zimmer (1923) | Hilma af Klint: Baum der Erkenntnis Nr. 1 (1913) | Pipilotti Rist: Himalaya Goldsteins Stube (Remake of the Weekend, Musik C mit Anders Guggisberg) (1998/99) | Artemisia Gentileschi: Selbstporträt als Allegorie der Malerei (1638/39) | Camille Claudel: Der Walzer (La Valse oder Les Valseurs) (1889-1893) | Lotte Laserstein: Im Gasthaus (1927)

Joséphine Sagna ist eine deutsch-senegalesische Künstlerin. Sie lebt in Hamburg und arbeitet als freischaffende Künstlerin zwischen Norddeutschland und Südfrankreich. Ihr künstlerisches Schaffen ist von ihrem Leben mit mehreren Kulturen geprägt. Sie setzt sich in ihrer Malerei insbesondere mit der Identität der Schwarzen Frau in einer weißen Mehrheitsgesellschaft auseinander. Holen Sie sich diesen hochwertigen, originalgetreuen Nachdruck einer beeindruckenden Künstlerin zum günstigen Preis. Die hochwertigen Großdrucke im Posterformat 50 x 70 cm können im Unterricht als großformatiges Anschauungsmaterial eingesetzt werden, sind aber auch als Wandschmuck beliebt .

Achtsamkeit: Mit diesem Begriff wird heute eine grundlegende Haltung dem Leben gegenüber bezeichnet. Dabei spielen zwei Faktoren eine wesentliche Rolle: Einer-seits unterstützt eine achtsame Lebenseinstellung das Bewusstsein für die individuellen menschlichen Bedürfnisse und fördert somit die jeweilige Subjektautonomie. Andererseits begünstigt achtsames Verhalten einen wertschätzenden Umgang mit allen Lebewesen der natürlichen Um- und der sozialen Mitwelt und fördert in dieser Weise eine umfassende Lebensverbundenheit als ethisches Prinzip.Kunst als Achtsamkeitspraxis: Die vorliegende Publikation greift die Impulse der allgemeinen Achtsamkeitspädagogik in der Fachdidaktik des Kunstunterrichts auf. Unter dem Leitbegriff "Autonomie" werden diverse Ansätze des ästhetischen Gestal-tens als eine spezifische pädagogische Methode verstanden, durch die die Lernen-den mit handwerklich-technischen Mitteln und dem Einsatz des eigenen Körpers zu einem freudvollen Selbstumgang befähigt werden. Unter dem Leitbegriff "Verbundenheit" wird herausgearbeitet, dass eine achtsame Gestaltungspraxis einen bewussten Weltumgang der Heranwachsenden fördert und in dieser Weise einen wichtigen Beitrag für eine nachhaltige, insbesondere ökologisch orientierte Entwicklung von Individuum und Gesellschaft leistet. 150 Unterrichtsbeispiele von der ersten bis zur zwölften Klasse zeigen, wie dieses methodische Konzept erfolgreich umgesetzt werden kann.Die Revolution der Zukunft wird in der Schule stattfinden, denn eine achtsame Lebenspraxis bietet nicht nur vielfältige Impulse für eine ganzheitliche Persönlich-keitsentwicklung, sondern wirkt sich unmittelbar auf sämtliche Formen des kollektiven Zusammenlebens aus.

"Krieg und Frieden" ist ein etabliertes Thema in der Kunst. In dieser Studie werden kunstpädagogische Zugänge eröffnet und anhand von Fallbeispielen konkretisiert. Im Sinne eines interdisziplinären Friedenbegriffs werden folgende Themen behandelt: "Frieden“ Was ist das?", "Erinnerungskultur: Auseinandersetzung mit historischen und aktuellen Kriegen", "Kritische Auseinandersetzung mit medialen Bildwelten des Krieges", "Versöhnung und Verständnis - Konstruktiver Umgang mit Konflikten", "Transkulturalität", "Menschenrechtsbildung und Inklusion", "Politische Bildung und Demokratieerziehung", "Nachhaltiges Handeln im Kontext von Umwelt- und Klimaschutz".Dabei werden Einblicke in die jeweiligen Diskurse gegeben und kunstpädagogische Zugänge eröffnet. Die Aktualität friedenspädagogischer Ausrichtungen ist angesichts des aktuellen Krieges in Europa, der Gewalt- und Kriegsszenerien weltweit, der globalen Flüchtlingsströme und der Folgen des Klimawandels offensichtlich. Dieses Buch zeigt auf, in welcher Weise Kunstpädagogik einen Beitrag zur Vermittlung von friedensfähigen Einstellungen und Wertvorstellungen leisten kann.

Tillmans zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern und ist einer der großartigsten Fotografen der Gegenwart. Mit Atlantique, b können Sie einen hochwertigen, originalgetreuen Nachdruck einer beeindruckenden Fotografie zum günstigen Preis erwerben. Die hochwertigen Großdrucke im Posterformat 70 x 50 cm können im Unterricht als großformatiges Anschauungsmaterial eingesetzt werden, sind aber auch als Wandschmuck beliebt.

Kunstmappe 70: Phantastisches – Zwischen Traum und Wirklichkeit Was ist eigentlich phantastisch? Unwirklich, absonderlich, bizarr, grotesk, fabelhaft, wunderbar, märchenhaft – das Spektrum ist riesig und macht den Reiz dieses Themas aus. Diese Kunstmappe erkundet die faszinierende Welt des Phantastischen in der bildenden Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Zwölf herausragende Werke zeigen die Vielfalt des Themas: Von den dämonischen Drachen romanischer Bauplastik über Hieronymus Boschs legendären "Garten der Lüste" und Joos van Craesbeecks "Versuchung des Hl. Antonius" bis zu Johann Heinrich Füsslis berühmtem "Nachtmahr". Max Klingers surreale Radierungen und Odilon Redons symbolistischer "Zyklop" führen ins 19. Jahrhundert. Die Moderne erweitert die Grenzen des Phantastischen: André Bretons surrealistisches "Cadavre exquis", Thomas Grünfelds hybride Tierskulpturen, Jeff Walls inszenierte Fotografie nach Ralph Ellisons "Der unsichtbare Mann", Isa Genzkens assoziative Assemblagen, Yinka Shonibares prachtvolle "Food Faerie" und Wim Delvoyes gotisch ornamentierter Zementmischer zeigen, wie zeitgenössische Künstler das Absurde, Groteske und Wunderbare inszenieren. Gerade die Selbstverständlichkeit, mit der uns die verkehrte Welt als normale vorgeführt wird, ist ein Prinzip des Phantastischen und bietet reichlich Stoff für anregende Diskussionen. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für den Kunstunterricht. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen.  In der Mappe sind folgende Künstler/innen vertreten:Romanische Bauplastik in der Kirche Saint-Pierre, Chauvigny (Frankreich)  | Hieronymus Bosch | Joos van Craesbeeck | Johann Heinrich Füssli | Max Klinger | Odilon Redon | André Breton gemeinsam mit Jacques Hérold und Wifredo Lam | Jeff Wall | Thomas Grünfeld | Isa Genzken | Yinka Shonibare  | Wim Delvoye

Kunstmappe 69: Natur im Wandel – Von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst Was ist eigentlich Natur? Sind es elementare Kräfte, die Leben schaffen oder vernichten? Unberührte Landschaften und Gewässer? Ein idealisierter Sehnsuchtsort oder bedrohte Ressource? Diese Kunstmappe erkundet, wie sich unser Blick auf die Natur gewandelt hat – und wie die Natur selbst sich wandelt. Zwölf herausragende Werke zeigen die Vielfalt künstlerischer Naturdarstellungen: Von Giorgiones idyllischer Renaissance-Landschaft über Hans Baldung Griens mystische Naturvisionen und Pierre-Henri de Valenciennes' klassische Landschaftsmalerei bis zu den romantischen Meisterwerken John Constables und Caspar David Friedrichs. Carl Blechens atmosphärische Studien und Paul Signacs pointillistische Küstenlandschaften repräsentieren das 19. Jahrhundert. Die zeitgenössische Kunst erweitert die Perspektive radikal: Per Kirkebys expressive Abstraktionen, Alexis Rockmans dystopische Ökosysteme, Robert Longos monumentale Naturgewalten, Olafur Eliassons künstliche Naturphänomene und Thomas Struths fotografische Reflexionen zeigen, wie dringlich die Auseinandersetzung mit Natur heute ist – angesichts von Klimawandel, Umweltzerstörung und der Frage nach unserem Verhältnis zur natürlichen Welt. Das jeder Mappe beiliegende 16-seitige Textheft liefert zudem viele weitere Informationen zur Entstehung der Werke sowie den in der Mappe vertretenen Künstlerinnen und Künstlern.  In der Mappe sind folgende Künstler/innen vertreten:Giorgione, Hans Baldung Grien, Pierre-Henri de Valenciennes, John Constable, Caspar David Friedrich, Carl Blechen, Paul Signac, Per Kirkeby, Alexis Rockman, Robert Longo, Olafur Eliasson, Thomas Struth

Karin Kneffels "2017/02" von 2017 ist ein meisterhaftes Beispiel zeitgenössischer fotorealistischer Malerei, das mit hyperrealistischer Präzision und subtiler atmosphärischer Verfremdung arbeitet. Mit ihrer charakteristischen Technik erschafft Kneffel Bildwelten zwischen glatter Perfektion und irritierender Künstlichkeit, die den Betrachter zur genauen Betrachtung und kritischen Reflexion über Wahrnehmung, Realität und die trügerische Natur perfekter Oberflächen einladen. Die hochwertigen Großdrucke im Posterformat 70 x 50 cm können im Unterricht als großformatiges Anschauungsmaterial eingesetzt werden, sind aber auch als Wandschmuck beliebt .

Die Entfaltung der individuellen Kreativität von Kindern und Jugendlichen durch selbstbestimmtes Malen und Gestalten im außerschulischen Kontext zu ermöglichen, ist der Leitgedanke der Kinder-/Jugend-Kreativuni, die vor zehn Jahren an der Kunstuniversität Linz implementiert wurde. Das vorliegende Buch dokumentiert ihr methodisches Konzept und dessen theoretische Fundierung. Die Autor(inn)en stellen in ihren Beiträgen Querverbindungen zu anschlussfähigen Disziplinen her, unter anderem zu den Neurowissenschaften sowie zur Kreativitäts- und Motivationsforschung, und zeigen Transferoptionen in institutionelle Kontexte und deren Wirkungsweisen auf. Im Fokus steht der selbstbestimmte Handlungsraum, der Kindern und Jugendlichen Zugang zum eigenen Gestaltungsaudruck, zu Kreativitätsentfaltung und Persönlichkeitsentwicklung anbietet. Eine besondere Rolle nehmen hierbei die Haltung der Kreativpädagog(inn)en und raumsoziologische Aspekte ein. Die praxisreflektierenden theoretischen Ausführungen werden durch Techniken und Methoden zur Förderung des selbstbestimmten zwei- und dreidimensionalen Ausdrucks ergänzt. Praxisbeispiele aus unterschiedlichen pädagogischen Arbeitsfeldern runden die Publikation ab, die sich abgesehen von Pädagog(inn)en und transdisziplinär forschenden Theoretiker(inne)n auch an Studierende richtet.

Kooperationen von Schulen und Kulturinstitutionen sowie Kunstschaffenden tragen zu einer lebendigen künstlerisch-kulturellen Bildung an Schulen bei. Artist-in-Residence-Programme an Schulen können vielfältige Erfahrungs- und Lernmöglichkeiten für Schülerinnen und Schüler bieten sowie zur Unterrichts- und Schulentwicklung beitragen. Der Zusammenarbeit von Kunst und Schule sowie Kunstschaffenden und Lehrpersonen kommt dabei eine besondere Bedeutung zu. In den Schuljahren 2016/17 und 2017/18 wurde an vier Sekundarschulen der Modellversuch Kunstlabor an und mit Schulen (KLAUS) umgesetzt. Das Projekt wurde im Rahmen der »Kunst­labore« der MUTIK gGmbH in Kooperation mit der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft und der Pädagogischen Hochschule der Fachhochschule Nordwestschweiz von 2016 bis 2018 durchgeführt und durch die Stiftung Mercator gefördert. Über jeweils ein Schuljahr arbeiteten Künstlerinnen an Schulen und gestalteten zusammen mit Lehrpersonen vielfältige künstlerische Angebote. Neben der freien Atelierarbeit wurden auch unterrichtsbezogene Projekte in verschiedenen Fächern umgesetzt. Um die Erfahrungen aufzunehmen, wurde der Modellversuch wissenschaftlich begleitet. Dies mit dem Ziel, Kooperationen von Kunstschaffenden und Lehrpersonen an Schulen stärker in der Bildungslandschaft zu verorten und die Qualität künstlerischer Bildung interdisziplinär an Schulen zu stärken.Die Publikation gibt Einblicke in die Umsetzung und wissenschaftliche Begleitung des Kunstlabors an und mit Schulen. Konzept und Ergebnisse der Begleitforschung werden vorgestellt und daraus gewonnene Erkenntnisse mit Blick auf Transfer und Nachhaltigkeit diskutiert.

Die ökologische Krise der Gegenwart gehört zu den größten Herausforderungen des aktuellen Schulsystems. Während jeden Freitag engagierte Schüler*innen für die Zukunft des Planeten streiken, gibt es innerhalb der Bildungslandschaft bislang zu wenige Aktivitäten, die verdeutlichen, wie die Idee einer ökologisch orientierten Bildung tatkräftig umgesetzt werden könnte. Im theoretischen Teil des Buches wird gezeigt, wie der Leitgedanke der Ökosophie als konzeptioneller Rahmen aller pädagogischen Aktivitäten dienen kann, um damit weit über die bisherigen Bemühungen des Projekts einer Bildung für Nachhaltige Entwicklung (BNE) hinauszuführen. Im praktischen Teil werden anhand von 250 Unterrichtsbausteinen erprobte Vorschläge für das Curriculum einer ökologisch orientierten und fächerübergreifend angelegten Kunstpädagogik vorgestellt. Dabei werden die kreativen Potentiale des Bildungssystems, insbesondere des Kunstunterrichts deutlich, um den notwendigen gesamtgesellschaftlichen Wandlungsprozess mit positiven und produktiven Impulsen voranzutreiben.

Kunstmappe 68: Straße, Platz und Raum – Urbane Orte von der Renaissance bis heute Straßen und Plätze sind mehr als bloße Verkehrswege – sie sind Orte der Macht und Ordnung, des öffentlichen Lebens und der urbanen Kultur. Diese Kunstmappe erkundet die vielfältigen Bedeutungen öffentlicher Räume von der Renaissance bis zur Gegenwart. Zwölf herausragende Werke zeigen das breite Spektrum: Von Masolino da Panicales früher Renaissance-Darstellung und Jan Vermeers intimer Straßenansicht über William Hogarths satirische London-Szenen bis zu Eugène Atgets dokumentarischen Fotografien des alten Paris. Gentile Bellinis prachtvolle Platzszene und Giovanni Paolo Panninis architektonische Vedute zeigen Plätze als Bühnen des öffentlichen Lebens. Die Moderne erweitert die Perspektive radikal: George Grosz' kritische Großstadtszenen, André Édouard Devambez' dynamische Straßenansichten und Max Beckmanns expressionistische Interpretation urbaner Räume. Christo und Jeanne-Claudes spektakuläre Verhüllungsprojekte, Bodys Isek Kingelez' utopische Stadtmodelle und Martin Parrs zeitgenössische Fotografie zeigen, wie sich unser Verständnis öffentlicher Räume gewandelt hat – von Herrschaftsinstrumenten zu Orten der Begegnung, des Protests und der künstlerischen Intervention. Das der Mappe beiliegende 16-seitige Textheft liefert zudem viele weitere Informationen zur Entstehung der Werke sowie den in der Mappe vertretenen Künstlerinnen und Künstlern. In den Quellen und Texten finden Sie viele weitere Informationen zum Leben und zu weiteren Werken mit zusätzlichen Abbildungen. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten:Masolino da Panicale, Jan Vermeer, William Hogarth, Eugène Atget, George Grosz, Christo und Jeanne Claude, Gentile Bellini, Bodys Isek Kingelez, Martin Parr, Giovanni Paolo Pannini, André Edouard Devambez, Max Beckmann

Die Broschüre Quellen und Texte 68/2020 ergänzt die Kunstmappe 68/2020 – Straße, Platz und Raum aus der Reihe Meisterwerke der Kunst. Sie enthält vertiefende kunsthistorische Texte, ausgewählte Quellentexte und Hintergrundinformationen, die über die Inhalte des Begleithefts hinausgehen und den Kontext der präsentierten Werke, Künstlerinnen und Künstler sowie der thematischen Fragestellung weiter erschließen. Im Heft finden sich u. a. Selbstzeugnisse, erläuternde Beiträge und kunsthistorische Materialien zu Werken und Personen, die in der Kunstmappe thematisiert werden. Ergänzende Perspektiven auf Werk, Epochen und historische Rahmenbedingungen unterstützen Lehrkräfte bei der Unterrichtsvorbereitung und -durchführung und fördern die vertiefte Auseinandersetzung mit dem Thema Straße, Platz und Raum. Diese Broschüre eignet sich als didaktische Handreichung im Kunstunterricht und bietet zusätzliche Zugänge zur Quellenarbeit, zur Analyse und Einordnung der Kunstwerke sowie zur Kontextualisierung kunsthistorischer Fragestellungen. Folgende Künstler/innen sind enthalten: Masolino da Panicale, Jan Vermeer, William Hogarth, Eugène Atget, George Grosz, Christo & Jeanne‑Claude, Gentile Bellini, Body Isek Kingelez, Martin Parr, Giovanni Paolo Pannini, André Edouard Devambez, Max Beckmann.

Neo Rauchs "Fremde" von 2016 ist ein rätselhaftes Gemälde der Neuen Leipziger Schule, das mit seiner surrealen Bildsprache zwischen sozialistischem Realismus und zeitgenössischer Symbolik changiert. Mit meisterhafter Maltechnik und vielschichtiger Komposition erschafft Rauch eine enigmatische Szenerie, die den Betrachter in eine traumartige Parallelwelt voller mysteriöser Begegnungen und unaufgelöster Narrative entführt. Die hochwertigen Großdrucke im Posterformat 70 x 50 cm können im Unterricht als großformatiges Anschauungsmaterial eingesetzt werden, sind aber auch als Wandschmuck beliebt .

Erde ist eines der elementaren Materialien in der Bildenden Kunst – womöglich begann künstlerisches Gestalten überhaupt mit der Ausformung eines Klumpens Erde. Das Material ist einerseits so selbstverständlich und allgegenwärtig, dass es kaum ins Bewusstsein tritt, andererseits ist es für bildnerisches Handeln essentiell und elementar: Erde lässt sich formen, anhäufen, verdichten, zerreiben, vermengen, brennen und vieles mehr. Dass Erde ein vielseitiger Werkstoff ist, zeigt sich in ihren verschieden Ausprägungen und den Möglichkeiten der Bearbeitungsverfahren: Mit den Eigenschaften leichter Formbarkeit und Glätte ist Ton besonders geeignet, um Plastiken und Gussformen herzustellen. Als farbiges Pigment in der Malerei eingesetzt, vermitteln sich über die Materialität der Erde hinaus auch kulturgeschichtliche Aspekte von Farbe. Das Material provoziert gerade in der gegenwärtigen globalen ökologischen Situation auch konzeptionelle Herangehensweisen. Ein besonderer Reiz für den Kunstunterricht ist es, aus der Alltäglichkeit des Materials neue künstlerische Dimensionen erwachsen zu lassen. Die Publikation präsentiert über 100 Beispiele aller Altersstufen und Schularten aus der Unterrichtspraxis zum Thema „Erde“. Damit zeigt sie eine Auswahl der mehr als 1000 Schülerwerke, die bei der großen SCHULKUNST-Landesausstellung des Landes Baden-Württemberg im Jahr 2009 präsentiert wurden und gibt zahlreiche Anregungen für zukünftige Unterrichtsvorhaben.

Diese hochwertige Sondermappe widmet sich dem Werk eines der bedeutendsten Wegbereiter der modernen Malerei: Paul Cézanne. Mit 16 Farbabbildungen ausgewählter Gemälde und einem fundierten Einführungstext von Johannes Halder bietet die Mappe einen tiefen Einblick in Leben, Stilentwicklung und künstlerische Innovationen des französischen Malers. Enthalten sind berühmte Werke wie La Montagne Saint-Victoire (Barnes Foundation), das ikonische Stillleben mit Äpfeln (J. Paul Getty Museum) sowie das farbstarke Ingwertopf und das atmosphärische Landschaftsbild Felsen und Bäume. Diese Bildauswahl macht Cézannes Übergang vom Impressionismus zur strukturierten Bildsprache der Moderne besonders anschaulich. Didaktisch aufbereitet eignet sich die Mappe ideal für den Kunstunterricht, die Vorbereitung auf Prüfungen oder zur vertieften Beschäftigung mit einem der einflussreichsten Künstler der Kunstgeschichte. Sie ist ein wertvolles Arbeitsmittel für Schule, Studium und kunstinteressierte Leser/innen.

Laden Sie sich die Datei kostenlos unten unter "Downloads" herunter. Für alle die es lieber in Print-Form mögen, kann das Buch zum unschlagbaren Preis von nur 5,00 EUR bestellt werden. Die Edition "Form und Funktion. 100 Jahre Bauhaus." bereitet auf das aktuelle SCHULKUNST-Thema vor. Kunstlehrkräfte erhalten vielfältige Anregungen für Ihre Unterrichtspraxis, für die regionalen SCHULKUNST-Ausstellungen und auch für ihr weiteres künstlerisches Wirken. Die Edition steht Ihnen kostenlos zum Download zur Verfügung. Eine Zeitachse zum Bauhaus und die Fachbeiträge „Form follows function“ und „Vorkurs am Bauhaus“ bilden die kunsthistorische, theoretische Basis dieser Edition. Zahlreiche Praxisbeispiele erweitern das Spektrum der Handreichung und sind ein Fundus an Ideen, die leicht – auch von fachfremd unterrichtenden Kolleginnen und Kollegen – in die künstlerische Schulpraxis umzusetzen sind. Stöbern und entdecken Sie. Lassen Sie sich vom Besonderen des Bauhauses inspirieren und begeistern. Und probieren Sie Ideen mit Ihren Schülerinnen und Schülern aus!

Pablo Picassos "La famille de Saltimbanques" (Die Gauklerfamilie) von 1905 ist ein Hauptwerk der Rosa Periode, das eine Gruppe fahrender Artisten in melancholischer Isolation und stiller Würde zeigt. Mit zartrosa Farbtönen, einfühlsamer psychologischer Tiefe und einer Komposition voller Einsamkeit und Zusammenhalt schuf der junge Picasso ein bewegendes Zeugnis über das Leben der gesellschaftlichen Außenseiter und markierte damit einen Höhepunkt seiner frühen Schaffensphase. Die hochwertigen Großdrucke im Posterformat 50 x 70 cm können im Unterricht als großformatiges Anschauungsmaterial eingesetzt werden, sind aber auch als Wandschmuck beliebt. Ebenfalls als Großdruck ist das Werk Artisten  verfügbar. Weitere Werke von Pablo Picasso sind in folgenden Kunstmappen vertreten: Guernica (Kunstmappe 45/1997); Les Demoiselles d‘Avignon (Kunstmappe 50/2002); Das karge Mahl (Le repas frugal) (Kunstmappe 51/2003); Violine (Kunstmappe 53/2005); Sitzende Frau (Dora) (Kunstmappe 58/2010).

Paare und Beziehungen – Von der Antike bis zur Gegenwart Liebe, Freundschaft, Partnerschaft – zwischenmenschliche Beziehungen sind eines der ältesten Themen der Kunst. Diese Kunstmappe erkundet die vielfältigen Darstellungen von Paaren und ihren Beziehungen durch die Jahrhunderte. Zwölf herausragende Werke zeigen das breite Spektrum: Vom etruskischen Sarkophag der Eheleute von Cerveteri, der die Verbundenheit über den Tod hinaus zeigt, über Hugo van der Goes' und Sandro Botticellis Darstellungen von Paaren bis zu Lucas Cranachs Renaissance-Porträts. Thomas Gainsboroughs elegantes Doppelbildnis und Wilhelm Leibls "Drei Frauen in der Kirche" repräsentieren das 18. und 19. Jahrhundert. Die Moderne erweitert die Perspektive: Édouard Manets "Im Wintergarten", Constantin Brancusis abstrakte "Der Kuss"-Skulptur, Ernst Ludwig Kirchners expressionistische Paardarstellungen und Grant Woods ikonisches "American Gothic". Edward Hoppers melancholische Szenen einsamer Zweisamkeit und Stephan Balkenhols zeitgenössische Skulpturen zeigen, wie vielfältig das Thema heute interpretiert wird – von inniger Nähe bis zu existenzieller Distanz. Die hochwertigen Farbreproduktionen bieten vielfältige Anknüpfungspunkte für den Unterricht und regen zur Diskussion über Beziehungsformen, Geschlechterrollen und gesellschaftliche Normen an. Das der Mappe beiliegende 16-seitige Textheft liefert zudem viele weitere Informationen zur Entstehung der Werke sowie den in der Mappe vertretenen Künstlerinnen und Künstlern. In den Quellen und Texten, erstmalig im DIN A4-Format, finden Sie viele weitere Informationen zum Leben und zu weiteren Werken mit zusätzlichen Abbildungen. Werke von folgenden Künstlern sind enthalten: Etruskischer Sarkophag der Eheleute von Cerveteri (Caere), Hugo van der Goes, Sandro Botticelli, Lucas Cranach d. Ä., Thomas Gainsborough, Wilhelm Leibl, Èdouard Manet, Constantin Brancusi, Ernst Ludwig Kirchner, Grant Wood, Edward Hopper, Stephan Balkenhol

Die Broschüre Quellen und Texte 67/2019 ergänzt die gleichnamige Kunstmappe 67/2019 – Paare und Beziehungen aus der Reihe Meisterwerke der Kunst mit vertiefenden kunsthistorischen Texten, Quellen und Hintergrundmaterialien. Sie erscheint erstmals im DIN‑A4‑Format mit größerer Schrift und bietet zusätzliche Erläuterungen zu den in der Bildmappe gezeigten Werken, Künstlerpersönlichkeiten und Epochen – mit dem speziellen Fokus auf Darstellungen von Paaren und zwischenmenschlichen Beziehungen in der Kunstgeschichte. Die Broschüre ist als didaktische Handreichung für Lehrkräfte und Lernende konzipiert. Sie unterstützt die Unterrichtsvorbereitung und ‑durchführung durch ergänzende Quellentexte, Selbstzeugnisse und fachhistorische Beiträge, die über die Informationen des Begleithefts hinausgehen. Damit werden Analyse, Interpretation und Kontextualisierung der Werke vertieft und zusätzliche Perspektiven für die Auseinandersetzung mit dem Thema eröffnet. Quellen und Texte 67/2019 eignet sich ideal für die Nutzung im Kunstunterricht der Sekundarstufe I und II sowie für kunsthistorisch interessierte Lernende, die sich intensiver mit dem thematischen Schwerpunkt Paare und Beziehungen auseinandersetzen möchten.

Staunen, mit allen Sinnen gestalten, die Ergebnisse feiern: In der 1968 gegründeten Malschule der Hamburger Kunsthalle haben Kinder und auch Erwachsene Impulse fürs Leben bekommen. Nun beschreiben 21 KunstvermittlerInnen der Malschule einzelne Ideen und Konzepte – zum Nachmachen und Weiterdenken, als Anregung für Pädagogen, Eltern, Kinder und Kunstbegeisterte. Pure Inspiration mit hohem Praxiswert. Ein praxisorientierter Band, der kunstpädagogische Erfahrungen und erprobte Projekte aus der Museumsarbeit bündelt und damit eine Inspirationsquelle für zuhause, für den Kunstunterricht und besonders für eigene Museumsbesuche darstellt. Grundschulmagazin Sonderheft Kunst für die Grundschule (März/April 2019) Dieses großformatige und schön gestaltete Buch ist ein Augenschmaus und ein Füllhorn von Ideen. Darüber hinaus macht es den Betrachtenden Lust, sofort kreativ zu werden. Katja Amely Landeck, BDK Mitteilungen 2.2019 Dieses Buch macht Spaß! Marion Hopp, Standbein/Spielbein Heft 111 (2019)

Wie verändern Smartphones und Tablet-Computer gegenwärtig die Kunstpädagogik? Wie kann Kunstunterricht mit Mobilgeräten und erprobten Apps gelingen? Wo liegen die Chancen deren Einsatzes, wo die Risiken und Gefahren? 25 Autorinnen und Autoren geben Antworten auf diese Fragen. Mit der Schwerpunktsetzung auf Fotografie, Stop-Motion-Film sowie digitales Zeichnen und Malen wird die Integration von Smartphones und Tablets in Gestaltungs-, Lern- und Bildungsprozesse anschaulich vorgestellt und untersucht. Das Buch verbindet Erfahrungen, Erkenntnisse und Reflexionen aus der Praxis des Kunstunterrichts der Primarstufe und der Sekundarstufen I und II sowie der kunstpädagogischen Forschung zu digitalen mobilen Medien.

Smartphones und Tablet-Computer werden seit einigen Jahren zunehmend im Kunstunterricht eingesetzt. Doch welche Einflüsse haben mobile digitale Medien auf unseren Alltag und die Schule? Lassen sie sich im Kunstunterricht zur Förderung der Kreativität nutzen? In welchem Ausmaß und mit welchen Folgen? Bezogen auf die Bereiche Film, Video, Multimedia, 3D-Design und Mobile Learning wird diesen Fragen von 22 Autorinnen und Autoren in praxisorientierten sowie forschungsbezogenen Beiträgen nachgegangen. Das Buch enthält erprobte und vielfältig anregende Unterrichtsbeispiele zum Einsatz von Smartphones und Tablets im Kunstunterricht der Primarstufe sowie der Sekundarstufen I und II.

Unter dem Motto „Hands on: Kunstgeschichte“ bietet das vorliegende Buch eine theoretisch fundierte und praktisch erprobte Einführung in eine neue Methode der Kunstdidaktik. Diese verbindet die beiden Kernbereiche des Kunstunterrichts und der Bildnerischen Erziehung, den der ästhetischen Rezeption einerseits und den der gestalterischen Produktion andererseits, zu einer schöpferischen und erfahrungsbildenden Einheit. Die kunstwissenschaftlichen Grundlagen der Werkanalyse und der Werkinterpretation werden in den hier vorgestellten Beispielen von den Lernenden hauptsächlich gestaltungspraktisch angeeignet. In ca. siebzig verschiedenen Übungen mit diversen Techniken, darunter Analysezeichnungen, Modellbau, Computergrafik, Collage, Performance, Concept Mapping und Trickfilm, wird ein Curriculum der gestaltungspraktischen Kunstrezeption vorgestellt, das von der Grundschule bis zum Abitur reicht. In dieser Weise kann es gelingen, die traditionelle Wissensorientierung des Lernbereichs Kunstrezeption in eine konsequente Kompetenzorientierung zu überführen.