Der neue Kunst- und Großdruckprospekt informiert über die Kunst- und Sondermappen der Reihe "Meisterwerke der Kunst". Außerdem sind einige ausgewählte Großdrucke sowie weitere Materialien enthalten.Einmal jährlich senden wir allen interessierten Kunden automatisch und unverbindlich die neuen Prospekte zu. Interesse? Dann einfach bestellen.

Sichern Sie sich 10 % Rabatt! Zehn Kunstmappen der Folge 63–72 in einem attraktiven Bundle – zeitgenössische Themen und hochwertige Reproduktionen für zukunftsorientierten Kunstunterricht.Von Nofretete bis zur digitalen Gegenwart Jede der zehn Mappen enthält zwölf hochwertige Farbreproduktionen – von altägyptischer Kunst über Renaissance-Meister bis zu zeitgenössischen Positionen wie Pipilotti Rist, Thomas Demand, Yinka Shonibare und Jenny Holzer. Die beiliegenden 16-seitigen Texthefte bieten fundiertes Hintergrundwissen und didaktische Impulse. Das Mappenpaket erhalten Sie zum Sonderpreis. Sparen Sie 10 % gegenüber dem Einzelkauf. Dieses Paket enthält je ein Exemplar der Kunstmappe:Folge 72/2024 • 71/2023 • Folge 70/2022 • Folge 69/2021 • Folge 68/2020 • Folge 67/2019 • Folge 66/2018 • Folge 65/2017 • Folge 64/2016 • Folge 63/2015Lieferung nur solange Vorrat reicht und nur in dieser Sortierung lieferbar.

Sichern Sie sich Ihren Preisvorteil! Neun ausgewählte Kunstmappen (Folge 53–62) in einem attraktiven Bundle – zeitgenössische Kunst und klassische Themen perfekt kombiniert.Von der Antike bis zur Street Art Jede Mappe enthält zwölf hochwertige Farbreproduktionen bedeutender Kunstwerke – von ägyptischer Wandmalerei über Renaissance-Meister bis zu zeitgenössischen Positionen wie Banksy, Jeff Koons und Andreas Gursky. Die beiliegenden 16-seitigen Texthefte bieten fundiertes Hintergrundwissen und erleichtern die Bildbetrachtung.Perfekt für fächerübergreifenden Unterricht Besonders wertvoll: Mehrere Mappen eignen sich hervorragend für interdisziplinäre Projekte mit Musik, Geschichte oder Gesellschaftskunde. Die beiden Zeichnungsmappen (58 & 59) bieten zusammen 24 Beispiele und einen kompletten Überblick über die Kunst der Linie. Das Mappenpaket erhalten Sie zum Sonderpreis. Sparen Sie gegenüber dem Einzelkauf. Dieses Paket enthält je ein Exemplar der Kunstmappe:Folge 62/2014 • Folge 61/2023 • Folge 60/2012 • Folge 59/2011 • Folge 58/2010 • Folge 57/2009 • Folge 56/2008 • Folge 55/2007 • Folge 54/2006 nicht enthalten, da bereits vergriffen • Folge 53/2005Lieferung nur solange Vorrat reicht und nur in dieser Sortierung lieferbar.

Sparen Sie  beim Kauf dieses attraktiven Mappenpaketes! Neun Kunstmappen (Folge 44–52) in einem günstigen Bundle – die perfekte Grundausstattung für Ihre Kunstsammlung.Bewährte Qualität seit über 70 Jahren Jede der neun Mappen enthält hochwertige Farbreproduktionen von Meisterwerken der Kunstgeschichte – von der Antike bis zur Gegenwart. Die beiliegenden Texthefte unterstützen die Bildbetrachtung und erleichtern den Zugang zu jedem Werk. Von Giotto bis Picasso, von Caravaggio bis Gerhard Richter. Das Mappenpaket erhalten Sie zum Sonderpreis. Sparen Sie gegenüber dem Einzelkauf. Dieses Paket enthält je ein Exemplar der Kunstmappe:Folge 52/2004 • Folge 51/2003 • Folge 50/2002 • Folge 49/2001 • Folge 48/2000 • Folge 47/1999 • Folge 46/1998 • Folge 45/1997 • Folge 44/1996Lieferung nur solange Vorrat reicht und nur in dieser Sortierung lieferbar.

Kunstmappe 73: Mit Bildern erzählen – Von der Antike bis Instagram Im digitalen Zeitalter spielt Storytelling eine entscheidende Rolle – es geht nicht nur darum, ein Bild zu zeigen, sondern eine Geschichte zu erzählen, die emotional berührt und verbindet. Doch schon seit der Antike inspirieren Bilder durch ihre Erzählkraft. Diese Kunstmappe erkundet die vielfältigen Formen des Geschichtenerzählens mit Bildern: Ob in Gemälden, Fotografien oder modernen Medien wie Comics und Graphic Novels – Bilder transportieren Emotionen, schaffen Verbindungen und regen die Fantasie an. Dabei wird oft der entscheidende Moment eingefangen, der eine ganze Geschichte andeutet. Zwölf herausragende Beispiele zeigen die Entwicklung visueller Narration durch die Jahrhunderte: von mittelalterlichen Bildzyklen über die Historienmalerei der Renaissance und des Barock, narrative Fotografie des 19. und 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen sequenziellen Bildformen und digitalen Erzählstrategien. Die Werke verdeutlichen, wie Künstlerinnen und Künstler verschiedenster Epochen Geschichten in einzelnen Bildern verdichtet oder über Bildfolgen entwickelt haben. Die Verbindung von Bild und Text – sei es in der Kunst, Werbung oder den sozialen Medien – bleibt eine kraftvolle Möglichkeit, Botschaften eindringlich zu übermitteln. Bilder schaffen Erlebnisse, Texte geben ihnen Bedeutung. Diese Mappe lädt dazu ein, die Kraft des Storytellings zu entdecken und eigene visuelle Geschichten zu gestalten. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für den Kunstunterricht und bieten vielfältige Anknüpfungspunkte zu Themen wie Bildkomposition, Narration und visuelle Kommunikation. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen.  In der Mappe sind folgende Künstler/innen vertreten:Ausschnitt aus einer ägyptischen Wandmalerei im Grab des Nebamun in Theben-West; Jagd in den Sümpfen (vor 1350 v. Chr.) | Gemma Augustea: römischer Kameo aus der vom griechischen Steinschneider Dioskurides gegründeten kaiserlichen Kameenwerkstatt in Rom (9–12 n. Chr.) | Der Meister von Flémalle: Triptychon mit der Verkündigung an Maria (Mérode-Altar) (um 1430) | Piero di Cosimo: Perseus befreit Andromeda (1510 oder 1513) | Nicolas Poussin: Raub der Sabinerinnen (1637/38) | John Everett Millais: Ophelia (1851/52) | Gustave Doré: Don Quijotes Wahnvorstellungen (1863) | Édouard Manet: Die Erschießung Kaiser Maximilians (1868/69) | Bernhard Johannes Blume und Anna Blume: Küchenkoller (1985) | Paula Rego: Zeit – Vergangenheit und Gegenwart (O tempo – passado e presente) (1995)  | Tracey Emin: My Bed (Mein Bett) (1998) | Kara Walker: Darkytown Rebellion (2001)

Über 70 Jahre Erfolgsgeschichte: Die "Meisterwerke der Kunst" gehören seit Jahrzenten zum festen Bestandteil des deutschsprachigen Kunstunterricht. Mit unserem Abonnement erhalten Sie automatisch jede neue Ausgabe – bequem und zuverlässig. Einmal bestellen, jedes Jahr profitieren Jährlich erscheint eine neue Kunstmappe zu einem speziellen Thema – sorgfältig ausgewählt in Zusammenarbeit mit Kunstpädagogen und abgestimmt auf die Anforderungen des Kunstunterrichts. Sie erhalten die Mappe(n) automatisch im März zugeschickt, ohne erneut bestellen zu müssen. 12 Meisterwerke, 16 Seiten Expertise Jede Mappe enthält zwölf hochwertige Farbreproduktionen in bewährter Druckqualität plus ein 16-seitiges Begleitheft mit fundierten Informationen zur Bildbetrachtung. Von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst – thematisch fokussiert und didaktisch aufbereitet.Ihre Vorteile: ✓ Automatische Lieferung der aktuellen Ausgabe (ca. März)✓ Keine Ausgabe verpassen – immer die neuesten Themen ✓ Flexible Stückzahl – individuell nach Bedarf ✓ Bequeme Abrechnung auf Rechnung zzgl. Porto ✓ Jederzeit kündbarSo funktioniert's: Gewünschte jährliche Stückzahl eingeben und bestellen. Im Kommentarfeld können Sie angeben, ob Sie mit der aktuellen Mappe oder zu einem späteren Zeitpunkt beginnen möchten.

Kunstmappe 72: Architektur im Bild – Von gemalten Träumen zu gebauter Realität Architektur ist mehr als nur Gebäude – sie ist Symbol, Fantasie, Machtsymbol und künstlerisches Motiv zugleich. Diese Kunstmappe erkundet die vielfältigen Darstellungsformen von Architektur in der bildenden Kunst: von fantastischen Visionen und Träumen über symbolisch aufgeladene Bauwerke bis zur dokumentarischen Fotografie. Zwölf herausragende Werke spannen einen weiten Bogen: Von Giottos frührenaissance-zeitlicher Tempelarchitektur und Jean Fouquets prächtig illuminierter Darstellung des salomonischen Tempels über Albrecht Altdorfers ornamentale Architekturkulisse bis zu Giovanni Paolo Panninis großartiger Galerie antiker römischer Bauten. Giovanni Battista Piranesis surreale Kerkervisionen und Egon Schieles expressive Häuseransichten zeigen die Moderne. Die zeitgenössische Kunst erweitert den Begriff von Architektur radikal: Charles Clyde Ebbets' ikonisches Foto der Bauarbeiter am Rockefeller Center, Maria Helena Vieira da Silvas abstrakte Bibliotheksarchitektur, Martin Kippenbergers ironischer U-Bahn-Eingang, Sarah Morris' grafische Serigrafien, Rachel Whitereads negative Beton-Skulptur und Isa Melsheimers keramische Metamorphose zeigen, wie vielfältig Künstlerinnen und Künstler heute mit dem Thema Architektur umgehen. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für fächerübergreifenden Unterricht und bieten Anknüpfungspunkte zu Themen wie Perspektive, Raum, Geschichte und Gesellschaft. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen über die Beziehung von Architektur und bildender Kunst. In der Mappe sind folgende Künstler/innen vertreten:Giotto di Bondone: Die Vertreibung Joachims aus dem Tempel (1303/1305) | Jean Fouquet: Die Erbauung des salomonischen Tempels zu Jerusalem (um 1465–1475) | Albrecht Altdorfer: Susanna und die beiden Alten (Susanna im Bade) (1526) | Giovanni Paolo Pannini: Roma Antica (Galerie der Ansichten des antiken Rom) (um 1754/57) | Giovanni Battista Piranesi: Die Zugbrücke, Blatt 7 aus „Carceri d‘ invenzione“ (Erfundene Kerker) (1761) (hier: zweite Fassung nach 1778) | Egon Schiele: Alte Häuser in Krumau (1914) | Charles Clyde Ebbets: New York Construction Workers Lunching on a Crossbeam (1932) | Maria Helena Vieira da Silva: Bibliothek (1949) | Martin Kippenberger: METRO-Net Skulptur, Transportabler U-Bahn-Eingang, documenta X in Kassel (1997) | Sarah Morris: Dulles (Capital) (2001) | Rachel Whiteread: Cabin (Hütte) (2015) | Isa Melsheimer: Metamorphosis (Jacques Couëlle) I (2021)

Ein halbes Jahrhundert Kunstgeschichte auf einen Klick: Das Kunstmappenarchiv Vol. I vereint die legendären Mappen 1–50 mit rund 600 Meisterwerken in einem digitalen Archiv – wahlweise online oder auf CD-ROM (soweit dies die Urheberrechte zulassen).Maximale Flexibilität für Ihren Unterricht Hochauflösende Abbildungen eignen sich perfekt für Beamer-Präsentationen. Intelligente Suchfunktionen nach Künstler, Epoche, Technik oder Mappe beschleunigen Ihre Unterrichtsvorbereitung erheblich. Texte und Bilder lassen sich direkt für Arbeitsblätter, Klausuren und Referate nutzen. Vergriffene Schätze wieder verfügbar Viele dieser klassischen Mappen sind längst vergriffen – das digitale Archiv macht sie dauerhaft zugänglich. Eine unverzichtbare Ergänzung für jede Kunstsammlung und eine Fundgrube für alle. Online-Archiv (nur Desktop-Version)Die Bereitstellung erfolgt über unsere Plattform www.meisterwerke-der-kunst.de, die Anmeldedaten erhalten Sie per E-Mail. Bitte beachten Sie, dass die Mindestanzeigebreite des Archivs bei 1200 Pixel liegt (Desktop-Version)Die Nutzungsdauer liegt bei 24 Monaten. In dieser Zeit haben Sie jederzeit Zugriff auf die Werke, können die Abbildungen und Begleittexte einzeln herunterladen und auf Ihrer Festplatte speichern.Nach 24 Monaten verlängert sich die Nutzungsdauer automatisch bis auf Widerruf, hierfür werden dann € 10,– / CHF 18,– pro Jahr Servicegebühren fällig. Die weitere Nutzung können Sie jedoch problemlos beenden, einfache E-Mail genügt (bitte 4 Wochen vor Ablauf). Systemvoraussetzungen CD-ROM: PC: (intel Pentium, mind. 64 MB RAM, empfohlen ab 128 MB; W95/98/ME/2000/NT/XP/Vista (true color)/Windows 7/Windows 8/Windows 10MAC: Power Mac, 8.6 oder höher, auch OS X, mind. 1024 x 768 Pixel Bildschirmauflösung

Die Kunstmappen 51–66 sind in Bild und Text als digitale Archive sowohl online als auch auf CD-ROM verfügbar, soweit dies die Urheberrechte zulassen. Flexibel nutzbar – online oder offline Wählen Sie zwischen Online-Zugang (nur Desktop-Version) über www.meisterwerke-der-kunst.de oder der praktischen CD-ROM-Version. Beide Varianten bieten hochauflösende Abbildungen für Beamer-Präsentationen und umfassende Begleittexte zu jedem Werk. Ihre Vorteile auf einen Blick: • Vergriffene Mappen bleiben immer verfügbar• Hervorragende Ergänzung zur Kunstmappe durch die flexible Nutzbarkeit am PC• Auflösung der Abbildungen ist für die Projektion mit dem Beamer geeignet• Abbildungen und Texte lassen sich auch auf Arbeitsblätter übertragen• Komfortable Such- und Sortierfunktionen unterstützen bei der Bildauswahl: Künstler, Künstlerinnen, Titel, Zeit, Gattung, Technik, Epoche oder Mappe sind so schnell zur Hand und erleichtern die Unterrichtsvorbereitung.Bitte beachten Sie, dass die Mindestanzeigebreite des Archivs bei 1200 Pixel liegt (Desktop-Version)Die Nutzungsdauer liegt bei 24 Monaten. In dieser Zeit haben Sie jederzeit Zugriff auf die Werke, können die Abbildungen und Begleittexte einzeln herunterladen und auf Ihrer Festplatte speichern.Nach 24 Monaten verlängert sich die Nutzungsdauer automatisch bis auf Widerruf, hierfür werden dann € 10,– / CHF 18,– pro Jahr Servicegebühren fällig. Die weitere Nutzung können Sie jedoch problemlos beenden, einfache E-Mail genügt (bitte 4 Wochen vor Ablauf). Systemvoraussetzungen: Browsergestütze Anwendung

Kunstmappe 71: Künstlerinnen – Weibliche Perspektiven in der Kunstgeschichte In Museen, im Kunsthandel und im Kunstunterricht ist das Schaffen von Künstlerinnen noch immer unterrepräsentiert. Mit dieser besonderen Kunstmappe möchten wir ein deutliches Signal setzen und einen wichtigen Beitrag zur Diskussion und Reflexion leisten. Zwölf herausragende Werke zeigen die Vielfalt weiblicher Kunstproduktion vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart: Von Sofonisba Anguissolas feinsinnigem Gruppenporträt ihrer Schwestern beim Schachspiel (1555) über Artemisia Gentileschis selbstbewusstes Selbstporträt als Allegorie der Malerei bis zu Camille Claudels leidenschaftlicher Bronzeskulptur "Der Walzer". Paula Modersohn-Beckers revolutionäres Selbstbildnis, Hilma af Klints pionierhafte abstrakte Kunst und Suzanne Valadons provokantes "Blaues Zimmer" zeigen die Moderne aus weiblicher Perspektive. Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute erweitert das Spektrum: Gunta Stölzls innovative Webarbeiten am Bauhaus, Lotte Lasersteins eindringliche Genremalerei, VALIE EXPORTs feministische Performance-Fotografie, Shirin Neshats politische Körperkunst, Pipilotti Rists immersive Videoinstallationen und Xenia Hausners zeitgenössische Malerei demonstrieren eindrucksvoll die Bandbreite künstlerischer Positionen von Frauen. Diese Mappe trägt dazu bei, die Lücke in der Kunstgeschichtsschreibung zu schließen und zeigt Schülerinnen und Schülern starke weibliche Vorbilder. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen.  In der Mappe sind folgende Künstlerinnen vertreten: Sofonisba Anguissola: Lucia, Minerva und Europa Anguissola beim Schachspiel (1555) | Xenia Hausner: Cage People (2014) | Shirin Neshat: Untitled (Ohne Titel), aus der Serie „Women of Allah“ (1996) | Paula Modersohn-Becker: Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag (1906) | Gunta Stölzl: Schlitzgobelin Rot-Grün (Entwurf) (1927/28) | VALIE EXPORT und Peter Weibel: Aus der Mappe der Hundigkeit (1968) | Suzanne Valadon: Das blaue Zimmer (1923) | Hilma af Klint: Baum der Erkenntnis Nr. 1 (1913) | Pipilotti Rist: Himalaya Goldsteins Stube (Remake of the Weekend, Musik C mit Anders Guggisberg) (1998/99) | Artemisia Gentileschi: Selbstporträt als Allegorie der Malerei (1638/39) | Camille Claudel: Der Walzer (La Valse oder Les Valseurs) (1889-1893) | Lotte Laserstein: Im Gasthaus (1927)

Kunstmappe 70: Phantastisches – Zwischen Traum und Wirklichkeit Was ist eigentlich phantastisch? Unwirklich, absonderlich, bizarr, grotesk, fabelhaft, wunderbar, märchenhaft – das Spektrum ist riesig und macht den Reiz dieses Themas aus. Diese Kunstmappe erkundet die faszinierende Welt des Phantastischen in der bildenden Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Zwölf herausragende Werke zeigen die Vielfalt des Themas: Von den dämonischen Drachen romanischer Bauplastik über Hieronymus Boschs legendären "Garten der Lüste" und Joos van Craesbeecks "Versuchung des Hl. Antonius" bis zu Johann Heinrich Füsslis berühmtem "Nachtmahr". Max Klingers surreale Radierungen und Odilon Redons symbolistischer "Zyklop" führen ins 19. Jahrhundert. Die Moderne erweitert die Grenzen des Phantastischen: André Bretons surrealistisches "Cadavre exquis", Thomas Grünfelds hybride Tierskulpturen, Jeff Walls inszenierte Fotografie nach Ralph Ellisons "Der unsichtbare Mann", Isa Genzkens assoziative Assemblagen, Yinka Shonibares prachtvolle "Food Faerie" und Wim Delvoyes gotisch ornamentierter Zementmischer zeigen, wie zeitgenössische Künstler das Absurde, Groteske und Wunderbare inszenieren. Gerade die Selbstverständlichkeit, mit der uns die verkehrte Welt als normale vorgeführt wird, ist ein Prinzip des Phantastischen und bietet reichlich Stoff für anregende Diskussionen. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für den Kunstunterricht. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen.  In der Mappe sind folgende Künstler/innen vertreten:Romanische Bauplastik in der Kirche Saint-Pierre, Chauvigny (Frankreich)  | Hieronymus Bosch | Joos van Craesbeeck | Johann Heinrich Füssli | Max Klinger | Odilon Redon | André Breton gemeinsam mit Jacques Hérold und Wifredo Lam | Jeff Wall | Thomas Grünfeld | Isa Genzken | Yinka Shonibare  | Wim Delvoye

Kunstmappe 69: Natur im Wandel – Von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst Was ist eigentlich Natur? Sind es elementare Kräfte, die Leben schaffen oder vernichten? Unberührte Landschaften und Gewässer? Ein idealisierter Sehnsuchtsort oder bedrohte Ressource? Diese Kunstmappe erkundet, wie sich unser Blick auf die Natur gewandelt hat – und wie die Natur selbst sich wandelt. Zwölf herausragende Werke zeigen die Vielfalt künstlerischer Naturdarstellungen: Von Giorgiones idyllischer Renaissance-Landschaft über Hans Baldung Griens mystische Naturvisionen und Pierre-Henri de Valenciennes' klassische Landschaftsmalerei bis zu den romantischen Meisterwerken John Constables und Caspar David Friedrichs. Carl Blechens atmosphärische Studien und Paul Signacs pointillistische Küstenlandschaften repräsentieren das 19. Jahrhundert. Die zeitgenössische Kunst erweitert die Perspektive radikal: Per Kirkebys expressive Abstraktionen, Alexis Rockmans dystopische Ökosysteme, Robert Longos monumentale Naturgewalten, Olafur Eliassons künstliche Naturphänomene und Thomas Struths fotografische Reflexionen zeigen, wie dringlich die Auseinandersetzung mit Natur heute ist – angesichts von Klimawandel, Umweltzerstörung und der Frage nach unserem Verhältnis zur natürlichen Welt. Das jeder Mappe beiliegende 16-seitige Textheft liefert zudem viele weitere Informationen zur Entstehung der Werke sowie den in der Mappe vertretenen Künstlerinnen und Künstlern.  In der Mappe sind folgende Künstler/innen vertreten:Giorgione, Hans Baldung Grien, Pierre-Henri de Valenciennes, John Constable, Caspar David Friedrich, Carl Blechen, Paul Signac, Per Kirkeby, Alexis Rockman, Robert Longo, Olafur Eliasson, Thomas Struth

Kunstmappe 68: Straße, Platz und Raum – Urbane Orte von der Renaissance bis heute Straßen und Plätze sind mehr als bloße Verkehrswege – sie sind Orte der Macht und Ordnung, des öffentlichen Lebens und der urbanen Kultur. Diese Kunstmappe erkundet die vielfältigen Bedeutungen öffentlicher Räume von der Renaissance bis zur Gegenwart. Zwölf herausragende Werke zeigen das breite Spektrum: Von Masolino da Panicales früher Renaissance-Darstellung und Jan Vermeers intimer Straßenansicht über William Hogarths satirische London-Szenen bis zu Eugène Atgets dokumentarischen Fotografien des alten Paris. Gentile Bellinis prachtvolle Platzszene und Giovanni Paolo Panninis architektonische Vedute zeigen Plätze als Bühnen des öffentlichen Lebens. Die Moderne erweitert die Perspektive radikal: George Grosz' kritische Großstadtszenen, André Édouard Devambez' dynamische Straßenansichten und Max Beckmanns expressionistische Interpretation urbaner Räume. Christo und Jeanne-Claudes spektakuläre Verhüllungsprojekte, Bodys Isek Kingelez' utopische Stadtmodelle und Martin Parrs zeitgenössische Fotografie zeigen, wie sich unser Verständnis öffentlicher Räume gewandelt hat – von Herrschaftsinstrumenten zu Orten der Begegnung, des Protests und der künstlerischen Intervention. Das der Mappe beiliegende 16-seitige Textheft liefert zudem viele weitere Informationen zur Entstehung der Werke sowie den in der Mappe vertretenen Künstlerinnen und Künstlern. In den Quellen und Texten finden Sie viele weitere Informationen zum Leben und zu weiteren Werken mit zusätzlichen Abbildungen. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten:Masolino da Panicale, Jan Vermeer, William Hogarth, Eugène Atget, George Grosz, Christo und Jeanne Claude, Gentile Bellini, Bodys Isek Kingelez, Martin Parr, Giovanni Paolo Pannini, André Edouard Devambez, Max Beckmann

Paare und Beziehungen – Von der Antike bis zur Gegenwart Liebe, Freundschaft, Partnerschaft – zwischenmenschliche Beziehungen sind eines der ältesten Themen der Kunst. Diese Kunstmappe erkundet die vielfältigen Darstellungen von Paaren und ihren Beziehungen durch die Jahrhunderte. Zwölf herausragende Werke zeigen das breite Spektrum: Vom etruskischen Sarkophag der Eheleute von Cerveteri, der die Verbundenheit über den Tod hinaus zeigt, über Hugo van der Goes' und Sandro Botticellis Darstellungen von Paaren bis zu Lucas Cranachs Renaissance-Porträts. Thomas Gainsboroughs elegantes Doppelbildnis und Wilhelm Leibls "Drei Frauen in der Kirche" repräsentieren das 18. und 19. Jahrhundert. Die Moderne erweitert die Perspektive: Édouard Manets "Im Wintergarten", Constantin Brancusis abstrakte "Der Kuss"-Skulptur, Ernst Ludwig Kirchners expressionistische Paardarstellungen und Grant Woods ikonisches "American Gothic". Edward Hoppers melancholische Szenen einsamer Zweisamkeit und Stephan Balkenhols zeitgenössische Skulpturen zeigen, wie vielfältig das Thema heute interpretiert wird – von inniger Nähe bis zu existenzieller Distanz. Die hochwertigen Farbreproduktionen bieten vielfältige Anknüpfungspunkte für den Unterricht und regen zur Diskussion über Beziehungsformen, Geschlechterrollen und gesellschaftliche Normen an. Das der Mappe beiliegende 16-seitige Textheft liefert zudem viele weitere Informationen zur Entstehung der Werke sowie den in der Mappe vertretenen Künstlerinnen und Künstlern. In den Quellen und Texten, erstmalig im DIN A4-Format, finden Sie viele weitere Informationen zum Leben und zu weiteren Werken mit zusätzlichen Abbildungen. Werke von folgenden Künstlern sind enthalten: Etruskischer Sarkophag der Eheleute von Cerveteri (Caere), Hugo van der Goes, Sandro Botticelli, Lucas Cranach d. Ä., Thomas Gainsborough, Wilhelm Leibl, Èdouard Manet, Constantin Brancusi, Ernst Ludwig Kirchner, Grant Wood, Edward Hopper, Stephan Balkenhol

Schrift und Bild – Wo Buchstaben zu Bildern werden Schrift ist mehr als ein Mittel zur Übermittlung von Information – sie kann selbst zum Bild werden, ornamental schmücken oder als künstlerisches Element wirken. Diese Kunstmappe erkundet die faszinierende Beziehung zwischen Schrift und Bild von mittelalterlichen Handschriften bis zur zeitgenössischen Konzeptkunst. Zwölf herausragende Beispiele zeigen die Vielfalt dieser Verbindung: Von der prächtigen anatolischen Gebetsnische (Mihrab) aus Konya über kunstvoll illuminierte mittelalterliche Initialen und Werke des Meisters von El Parral bis zu Leonardo da Vincis Skizzen mit Notizen und Rembrandts Radierungen mit Bildunterschriften. Alfons Muchas Jugendstil-Plakate demonstrieren die ornamentale Integration von Schrift. Die Moderne revolutioniert das Verhältnis von Schrift und Bild grundlegend: Juan Gris' kubistische Collagen, Paul Klees poetische Verbindung von Zeichen und Form, René Magrittes philosophische Bildrätsel und die konzeptuellen Arbeiten von Ben Vautier zeigen neue Wege auf. Dieter Kriegs expressive Schriftbilder und Jenny Holzers LED-Texte führen bis in die zeitgenössische Kunst, wo Sprache selbst zum Medium wird.Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für fächerübergreifenden Unterricht und regen zur Auseinandersetzung mit Typografie, Kalligrafie und visueller Kommunikation an. Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das dazu lieferbare Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Jenny Holzer, Dieter Krieg, Ben Vautier, René Magritte, Paul Klee, Juan Gris, Alfons Mucha, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Leonardo da Vinci, Meister von El Parral (Segovia), Initiale R, Gebetsnische (Mihrab) aus Anatolien (Konya)

Kunstmappe 65: In Bewegung – Dynamik und Tempo in der Kunst Wer nicht stehen bleiben will, muss sich bewegen – Bewegung ist ein Grundphänomen des Lebens und eine zentrale Herausforderung für die bildende Kunst. Wie lässt sich die flüchtige Dynamik eines Moments im statischen Bild festhalten? Diese Kunstmappe zeigt zwölf faszinierende Antworten aus verschiedenen Epochen. Von der dramatischen Löwenjagd König Assurnasirpals II. (883–859 v. Chr.) über Velázquez' virtuos eingefangene Bewegung der Spinnerinnen bis zur bewegten Seeschlacht Willem van de Veldes reicht das Spektrum historischer Darstellungen. Jean-Baptiste Carpeaux' wirbelnder Tanz, Eadweard Muybridges revolutionäre Fotoserie "The Horse in Motion" und Fernand Cormons epische Fluchtszene "Caïn" zeigen die künstlerische Auseinandersetzung mit Bewegung im 19. Jahrhundert. Die Moderne erweitert das Bewegungsthema radikal: Ferdinand Hodlers rhythmische Komposition, Lyonel Feiningers dynamisches Radrennen und Victor Vasarelys optisch vibrierende Op-Art demonstrieren neue Wege, Bewegung zu visualisieren. Roy Lichtensteins explosive Comic-Ästhetik in "Whaam!", Ralph Goings' fotorealistische Momentaufnahme eines Airstream und Andreas Slominskis zeitgenössische Position zeigen, wie vielfältig das Thema heute interpretiert wird. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für den fächerübergreifenden Unterricht – von Kunst über Geschichte bis Sport – und laden zum Vergleich verschiedener künstlerischer Strategien der Bewegungsdarstellung ein.  Das dazugehörige Begleitheft liefert zu den einzelnen Bildern detailreiche Erläuterungen, die den historischen Kontext und die Motivation der Schöpfer beleuchten. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das dazugehörige Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: König Assurnasirpal II | Diego de Silva Velázquez | Willem van de Velde d. Ä. | Jean-Baptiste Carpeaux | Eadweard Muybridge | Fernand Cormon | Ferdinand Hodler | Lyonel Feininger | Victor Vasarely | Roy Lichtenstein | Ralph Goings | Andreas Slominski

"Das Gesicht wahren" oder den "Kopf verlieren" – Redewendungen, die uns unmittelbar berühren. Denn kaum etwas ist so aussagekräftig wie das menschliche Gesicht: Es verrät Emotionen, Charakter, Identität und spiegelt Epochen, Kulturen und künstlerische Positionen wider.Diese Kunstmappe präsentiert zwölf faszinierende Beispiele, wie Künstler durch die Jahrhunderte Köpfe und Gesichter dargestellt haben. Von der zeitlosen Schönheit der Nofretete-Büste über das mystische Schweißtuch der Heiligen Veronika und Botticellis Renaissance-Porträt bis zu Rembrandts eindringlichem Selbstbildnis. Sydney Parkinsons ethnografische Studien, Courbets verzweifeltes Selbstporträt und James Ensors surreale "Intrige" zeigen die Vielfalt des 18. und 19. Jahrhunderts. Die Moderne erweitert den Begriff des Kopfes radikal: Medardo Rossos impressionistische Kinderskulptur, Naum Gabos konstruktivistischer Kopf, Man Rays fotografisches Meisterwerk "Noire et Blanche", Jean-Michel Basquiats rohe Expressivität und Damien Hirsts zeitgenössische Position demonstrieren, wie sich die Darstellung von Köpfen und Gesichtern grundlegend gewandelt hat. Die hochwertigen Farbreproduktionen bieten vielfältige Anknüpfungspunkte für den Kunstunterricht – von Porträtmalerei über Selbstdarstellung bis zu Fragen der Identität und des Menschenbildes.  Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das lieferbare Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Büste der Nofretete, Meister der Münchner hl. Veronika, Sandro Botticelli, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Sydney Parkinson, Gustave Courbet, Medardo Rosso, James Ensor, Man Ray, Naum Gabo, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst

Nichts ist uns näher als unser eigener Körper – diese fragile Hülle, die uns von der Außenwelt trennt und zugleich mit ihr verbindet. Diese Kunstmappe widmet sich der faszinierenden Beziehung zwischen Körper, Haut und Kleidung in der bildenden Kunst von der altägyptischen Antike bis zur Gegenwart. Zwölf hochwertige Reproduktionen beleuchten die vielfältigen Bedeutungsebenen: Haut als größtes und sensibelstes Organ des Menschen, Kleidung als Schutz und Zeremonie, als modisches Statement und soziales Statussymbol. Die Werke zeigen, wie Künstler die Spannung zwischen Nacktheit und Verhüllung, zwischen Enthüllung und Verbergung inszenieren – von der bloßen Haut über kunstvolle Gewänder bis zur vollständigen Verhüllung. Die Auswahl reicht von der altägyptischen Kunst um 800 v. Chr. bis zu zeitgenössischen Positionen und verdeutlicht, wie sich das Verständnis von Körper und Bekleidung im Laufe der Jahrhunderte gewandelt hat. Kleidung dient dabei nicht nur als Schutz, sondern auch als Insignie der Macht, als Mittel erotischer Inszenierung, als uniformer Zwang oder als Ausdruck kultureller und religiöser Identität.Die hochwertigen Farbreproduktionen bieten vielfältige Anknüpfungspunkte für den Kunstunterricht und regen zu Diskussionen über Körperbilder, Mode, Identität und kulturelle Unterschiede an. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen zur Bildbetrachtung. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das zusätzlich lieferbare Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Sarg des Penju | Jan van Eyck | Juan de la Huerta und Antoine le Moiturier | Hyacinthe Rigaud | Francisco de Goya | Bisonrobe des Mandan-Häuptlings Mató Tópe | Oskar Schlemmer | René Magritte | Christian Dior | Michelangelo Pistoletto | Cindy Sherman | John Coplans

Tiere faszinieren uns seit jeher – als Begleiter, Symbol, Nahrung oder Spiegel unserer selbst. Diese Kunstmappe erkundet das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier in der bildenden Kunst von der Altsteinzeit bis zur zeitgenössischen Gegenwart. Zwölf herausragende Werke zeigen die vielfältigen Facetten dieser Beziehung: Von der mystischen Verschmelzung im 40.000 Jahre alten Löwenmenschen über die spirituelle Dimension in der mittelalterlichen Vogelpredigt des Heiligen Franziskus bis zu Leonardo da Vincis feinsinnigem Porträt mit Hermelin. Pieter Bruegels Winterlandschaft und Joseph Wright of Derbys dramatisches Experiment mit der Luftpumpe thematisieren das Tier als Teil von Alltag und wissenschaftlichem Fortschritt. Die Sammlung umfasst außerdem Edgar Degas' elegante Rennpferde, Giovanni Segantinis pantheistische Naturvision, Lovis Corinths drastische Darstellung eines geschlachteten Ochsen und Max Beckmanns apokalyptische "Hölle der Vögel". Zeitgenössische Positionen wie Frida Kahlos Selbstbildnis mit Affen, Bruce Naumanns verstörendes Karussell und Patricia Piccininis biotechnologische Vision zeigen, wie aktuell und kontrovers die Auseinandersetzung mit dem Tier heute ist. Die hochwertigen Farbreproduktionen eignen sich hervorragend für den fächerübergreifenden Unterricht und regen zu intensiven Diskussionen über Ethik, Naturverständnis und unser Verhältnis zur Tierwelt an. Das beiliegende 16-seitige Textheft vermittelt fundiertes Hintergrundwissen zur Bildbetrachtung. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Der Löwenmensch | Die Vogelpredigt | Leonardo da Vinci, Pieter Bruegel d. Ä. | Joseph Wright of Derby | Edgar Degas | Giovanni Segantini | Lovis Corinth | Max Beckmann | Frida Kahlo | Bruce Naumann | Patricia Piccinini

Wie schaffen Künstler Raum? Wie interagiert Skulptur mit ihrer Umgebung? Diese Kunstmappe erkundet das faszinierende Verhältnis zwischen plastischer Form und räumlicher Dimension – von der griechischen Antike bis zur zeitgenössischen Installation. Zwölf herausragende Beispiele zeigen die vielfältigen Möglichkeiten dreidimensionalen Gestaltens: Von der kraftvollen Bewegung des Pergamonaltars über die mittelalterliche Stifterfiguren des Naumburger Meisters und Michelangelos monumentalen David bis zu den rätselhaften Moai der Osterinsel. Die Sammlung führt weiter zu Auguste Rodins revolutionärem "Schreitenden Mann", László Moholy-Nagys kinetischem "Licht-Raum-Modulator" und Alberto Giacomettis fragilen Figuren, die den Raum buchstäblich "schaffen" müssen.Zeitgenössische Positionen erweitern den Blick: Joseph Beuys' soziale Skulptur "7000 Eichen", Richard Deacons organische Formen, Robert Rauschenbergs Assemblage, Louise Bourgeois' monumentale Spinne "Maman" und Antony Gormleys ortsspezifische Installation "Horizon Field" zeigen, wie aktuell die Auseinandersetzung mit Raum und Körper ist.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Hekate-Klytios und Artemis-Otos-Gruppe, Naumburger Meister, Michelangelo Buonarroti, Kultfiguren (Moai) auf der Osterinsel, Auguste Rodin, László Moholy-Nagy, Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Richard Deacon, Robert Rauschenberg, Louise Bourgeois, Antony Gormley

Darf man über Kunst lachen? Und darf die Kunst selbst witzig sein? Diese außergewöhnliche Kunstmappe widmet sich den humorvollen, satirischen und ironischen Facetten der bildenden Kunst – von der Antike bis zur Street Art der Gegenwart. Zwölf herausragende Beispiele zeigen das breite Spektrum künstlerischer Heiterkeit: von Boethos' antikem "Knaben mit der Gans" über Jan Steens amüsante Alltagsschilderungen und die groteske Mimik Franz Xaver Messerschmidts bis zu John Heartfields beißender politischer Satire. Die Sammlung führt weiter zu zeitgenössischen Positionen wie Sigmar Polkes ironischem Kommentar zur "Modernen Kunst", dem kunstvoll albernen Objekttheater von Fischli & Weiss, Fernando Boteros überdimensionalen Figuren, Jeff Koons' schillernder Kitsch-Kunst und Banksys subversiver Street Art. Diese Mappe zeigt eindrucksvoll: Humor und Satire sind seit jeher Ventile für geistige Unabhängigkeit und Gesellschaftskritik. Von der Karikatur mittelalterlicher Wasserspeier über entlarvende Spottbilder bis zur selbstironischen Reflexion zeitgenössischer Kunst – die zwölf hochwertigen Farbreproduktionen bieten vielfältige Anknüpfungspunkte für den Kunstunterricht und regen zu eigenen kreativen Projekten an. Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Boethos von Kalchedon, Wasserspeier vom Chor des Freiburger Münsters, Lucas Cranach d. Ä., Jan Steen, Franz Xaver Messerschmidt, Gustave Doré, John Heartfield alias Helmut Herzfeld, Sigmar Polke, Peter Fischli & David Weiss, Fernando Botero, Jeff Koons, Banksy

Kunstmappe 59: Zeichnung 2 – Vom Barock bis zur Gegenwart Die Zeichnung gilt als eigentliche Antriebskraft der Künste – der direkteste Weg von der Hand aufs Papier. Diese zweite Zeichnungsmappe setzt die künstlerische Reise durch fünf Jahrhunderte fort und präsentiert zwölf weitere Meisterwerke der Zeichenkunst. Von Peter Paul Rubens' barocker Dynamik über Egon Schieles expressive Linienführung bis zu zeitgenössischen Positionen von Elizabeth Peyton und Tony Cragg – diese Sammlung zeigt die ganze Bandbreite zeichnerischer Ausdrucksformen. Entdecken Sie, wie sich die Zeichnung als eigenständiges Medium etabliert hat und ihre eigenen Meister hervorbrachte. Gemeinsam mit Kunstmappe 58 "Zeichnung 1" bieten beide Mappen insgesamt 24 hervorragend reproduzierte Beispiele und decken ein breites Spektrum zeichnerischer Möglichkeiten ab – von klassischen Studien bis zu experimentellen Ansätzen. Die hochwertigen Reproduktionen sind ideal für den Kunstunterricht und machen ein Medium sichtbar, das in Museen aus konservatorischen Gründen oft ein Schattendasein führt. Tipp: Für einen umfassenden Überblick empfehlen wir die Kombination mit Kunstmappe 58 "Zeichnung 1". Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Peter Paul Rubens, Gustave Courbet, Egon Schiele, Paul Klee, Otto Dix, Henry Moore, Louis Soutter, Carlfriedrich Claus, Jean Tinguely, Jonathan Borofsky, Elizabeth Peyton, Tony Cragg

Kunstmappe 58: Zeichnung 1 – Die Kunst der Linie von der Renaissance bis zur Gegenwart Die Zeichnung ist der direkteste und unmittelbarste Ausdruck künstlerischen Schaffens – von der ersten Skizze bis zum vollendeten Meisterwerk. Diese Kunstmappe präsentiert zwölf herausragende Zeichnungen aus fünf Jahrhunderten und zeigt die faszinierende Vielfalt zeichnerischer Techniken und Ausdrucksformen. Erleben Sie die Virtuosität Leonardo da Vincis, die Kraft Michelangelos, die Präzision Menzels und die expressive Linie van Goghs. Von klassischen Studien bis zu zeitgenössischen Positionen – diese Sammlung macht die Zeichnung als eigenständiges künstlerisches Medium erfahrbar und zeigt, warum sie als "Antriebskraft der Künste" gilt. Die hochwertigen Reproduktionen eignen sich perfekt für den Kunstunterricht und bieten wertvolle Anschauungsmaterialien für die praktische Auseinandersetzung mit zeichnerischen Techniken.  Tipp: Für einen umfassenden Überblick empfehlen wir die Kombination mit Kunstmappe 59 "Zeichnung 2". Das den Bildmappen beiliegende 16-seitige Textheft unterstützt den Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihm den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Um zusätzliche Textquellen zu erschließen, wird seit nunmehr drei Jahrzehnten zusätzlich das Heft Quellen und Texte zur jeweiligen Kunstmappe herausgegeben. Auch das vorliegende Heft enthält entsprechende Materialien wie zum Beispiel Selbstzeugnisse der Künstler, Texte zu Werk, Person und Epoche bzw. zum historischen Hintergrund. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Leonardo da Vinci, Unbekannter Künstler nach Zeichnungen von Michelangelo Buonarroti, Pieter Bruegel d. Ä., Pieter Janszoon Saenredam, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Adolph von Menzel, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Isabel Quintanilla, Horst Janssen, Dieter Roth, Saul Steinberg

Entdecken Sie die Stadt als zentrales Motiv der Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart! Die Kunstmappe 57 "Stadt" vereint zwölf herausragende Kunstwerke, die städtische Räume, Architektur und urbanes Leben aus unterschiedlichen Epochen und Perspektiven zeigen.Von Ambrogio Lorenzettis mittelalterlicher Stadtansicht über Ernst Ludwig Kirchners expressionistische Straßenszenen bis zu Andreas Gurskys zeitgenössischer Fotografie – diese Sammlung bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Auseinandersetzung mit urbanen Lebensräumen. Die hochwertigen Kunstdrucke eignen sich hervorragend für den Kunstunterricht, Referate oder als Inspiration für eigene kreative Projekte.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Ambrogio Lorenzetti, Michael Wolgemut, Hubert Robert, Gustave Caillebotte, Robert Delaunay, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Kettelhut, Andreas Feininger, Alberto Giacometti, Reinhold Nägele, Rudolf Schoofs, Andreas Gursky

Die Kunstmappe 56/2008 "Kunst und Fotografie" erkundet das vielschichtige Verhältnis zwischen Malerei und Fotografie von der Camera obscura bis zur digitalen Bildbearbeitung. Von Bellottos fotografisch präziser Vedute über Hannah Höchs dadaistische Fotomontage, Schads fotorealistische Neue Sachlichkeit und Rainers Übermalungen bis zu Gertschs hyperrealistischer Malerei, Cindy Shermans inszenierten Filmstills, Hockneys fotografischen Collagen, Boltanskis Archivkunst, Chuck Closes Porträts, Tom Hunters inszenierten Fotografien, Wurms performativen Skulpturen und Thomas Demands rekonstruierten Räumen bietet diese Mappe zwölf hochwertige Reproduktionen, die zeigen, wie Künstler die Fotografie als Inspirationsquelle, Medium, Werkzeug und Reflexionsgegenstand nutzen – ein unverzichtbares Unterrichtsmaterial für die Auseinandersetzung mit fotografischer Praxis im Kunstunterricht. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich stän­­dig weiterentwickel hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogisch­en und gesellschaftlichen In­halten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Text­heft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis.  Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Bernardo Bellotto (gen. Canaletto), Hannah Höch, Christian Schad, Arnulf Rainer, Franz Gertsch, Cindy Sherman, David Hockney, Christian Boltanski, Chuck Close, Tom Hunter, Erwin Wurm, Thomas Demand

Die Kunstmappe 55/2007 "Begegnung mit anderen Kulturen" widmet sich dem hochaktuellen Thema interkultureller Begegnungen, Exotismus und kultureller Aneignung in der Kunst. Von orientalischen Spiegelkästen und Delacroix' romantischem Orientalismus über Monets Japonismus, indianische Katsina-Figuren und Gauguins Tahiti-Visionen bis zu Max Ernsts surrealistischen Collagen, Beuys' amerikanischer Coyote-Aktion, Tadao Andos japanischer Lichtarchitektur und zeitgenössischen Positionen von Dijkstra, Ofili, Majerus und Tsukioka bietet diese Mappe zwölf hochwertige Reproduktionen, die unterschiedliche Formen kultureller Begegnung, Faszination und kritischer Auseinandersetzung mit dem "Fremden" dokumentieren – ein unverzichtbares Unterrichtsmaterial für multikulturellen und gesellschaftlich relevanten Kunstunterricht in einer globalisierten Welt.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler/innen in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Spiegelkasten, Eugène Delacroix, Claude Monet, Drei indianische Katsina-Figuren, Paul Gauguin, Max Ernst, Joseph Beuys, Tadao Ando, Rineke Dijkstra, Chris Ofili, Michel Majerus, Aya Tsukioka

Die Kunstmappe 53/2005 "Musik" erkundet die vielfältigen Darstellungen von Musik, Musikern und Instrumenten in der bildenden Kunst von der Antike bis zur Gegenwart. Von ägyptischen Musikantinnen und Renaissance-Konzerten bei Giorgione, Grünewalds himmlischem Engelskonzert und Raffaels heiliger Cäcilie über Menzels höfisches Flötenkonzert, Degas' Café-Sängerin und eine indianische Rassel bis zu Picassos kubistischer Violine, Nam June Paiks TV-Cello, Tinguelys kinetischen Klangmaschinen und zeitgenössischen Interpretationen von Wall und Horn bietet diese Mappe zwölf hochwertige Reproduktionen, die das spannungsreiche Verhältnis zwischen den Schwesterkünsten Musik und Malerei sowie die künstlerische Transformation des Hörbaren ins Sichtbare eindrucksvoll veranschaulichen – ein ideales Unterrichtsmaterial für fächerübergreifenden Unterricht mit Musik. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Ägyptische Wandmalerei, Giorgione oder Tizian?, Matthias Grünewald, Raffael Santi, Adolph v. Menzel, Edgar Degas, Indianische Plastik, Pablo Picasso, Nam June Paik, Jean Tinguely, Jeff Wall, Rebecca Horn

Die Kunstmappe 52/2004 "Essen und Trinken" widmet sich einem der elementarsten und zugleich kulturell vielfältigsten Themen der Kunstgeschichte – der Darstellung von Nahrung, Mahlzeiten und Tischkultur. Von römischen Mosaiken mit täuschend echten Speiseresten über sakrale Abendmahlsszenen von Bouts und Leonardo, niederländische Küchenszenen und Bruegels lebhafte Bauernhochzeit bis zu van Goghs kargen Kartoffelessern, impressionistischen Früchtestillleben und Pop-Art-Interpretationen von Fast Food bei Oldenburg, Thiebaud und Hanson bietet diese Mappe zwölf hochwertige Reproduktionen, die zeigen, wie Künstler das alltägliche Thema Essen als Spiegel sozialer Verhältnisse, religiöser Symbolik und gesellschaftlicher Veränderungen nutzen – ein anschauliches Unterrichtsmaterial für kulturgeschichtliche und soziale Fragestellungen im Kunstunterricht. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Römisches Mosaik, Dirk Bouts, Leonardo da Vinci, Jan Vermeer van Delft, Pieter Bruegel d. Ä., Annibale Caracci, Francois Boucher, Claude Monet, Vincent van Gogh, Claes Oldenburg, Wayne Thiebaud, Duane Hanson

Die Kunstmappe 51/2003 "Menschen in Beziehungen" erkundet die vielfältigen Formen menschlicher Interaktion und zwischenmenschlicher Verbindungen durch die Kunstgeschichte. Von ägyptischen Familienbildnissen und antiken griechischen Grabstelen über Ghirlandaios zärtliches Großvater-Enkel-Porträt, Velázquez' historische Kapitulationsszene und Manets provokantes Picknick bis zu Rodins leidenschaftlichem Kuss, Picassos karger Mahlzeit, Otto Dix' Großstadt-Triptychon und zeitgenössischen Werken von Baselitz und Abakanowicz bietet diese Mappe vierzehn eindrucksvolle Werke, die Nähe und Distanz, Intimität und Anonymität, Harmonie und Konflikt in menschlichen Beziehungen auf eindringliche Weise visualisieren – ein ideales Unterrichtsmaterial für die Auseinandersetzung mit sozialen Themen und zwischenmenschlicher Kommunikation in der Kunst. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Ägyptische Plastik, Griechisches Relief, Domenico Ghirlandaio, Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, Edouard Manet, Auguste Rodin, Felix Vallotton, Pablo Picasso, Robert Delaunay, Hermann Scherer, Otto Dix, Marisol (Marisol Escobar), Georg Baselitz, Magdalena Abakanowicz

Die Kunstmappe 50/2002 verzichtet bewusst auf ein übergeordnetes Thema und bietet stattdessen einen vielseitigen kunstgeschichtlichen Querschnitt von der Renaissance bis zur Gegenwart. Von Piero della Francescas monumentalen Fresken und Frans Hals' lebendigen Porträts über Constables romantische Landschaften, Picassos revolutionäre "Demoiselles d'Avignon" und kubistische Experimente bis zu surrealistischen Objekten von Meret Oppenheim, abstrakter Malerei bei de Staël, CoBrA-Kunst und zeitgenössischen Installationen von Mario Merz versammelt diese Jubiläumsmappe zwölf herausragende Werke, die in ihrer Vielfalt die Bandbreite künstlerischen Ausdrucks demonstrieren – ein ideales Unterrichtsmaterial für einen freien, werkzentrierten Kunstunterricht ohne thematische Einschränkungen. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis.Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Piero della Francesca, Frans Hals, John Constable, Pablo Picasso, Gabriele Münter, Henri Laurens, Meret Oppenheim, Fritz Winter, Nicolas de Staël, Karel Appel, Sigmar Polke, Mario Merz

Die Kunstmappe 49/2001 "Nähe zur sichtbaren Wirklichkeit – Der genaue Blick" widmet sich der künstlerischen Auseinandersetzung mit präziser Beobachtung und detailgetreuer Darstellung durch die Jahrhunderte. Von Giottos revolutionärem Naturalismus über Caravaggios dramatischen Realismus und Canalettos Veduten bis zu modernen Positionen wie Duchamps Ready-mades, Blossfeldts botanischer Fotografie, den dokumentarischen Arbeiten von Dorothea Lange und Sebastião Salgado sowie den typologischen Serien der Bechers bietet diese Mappe vierzehn hochwertige Reproduktionen, die unterschiedliche Konzepte von Wirklichkeitsannäherung, objektiver Darstellung und künstlerischer Transformation des Sichtbaren exemplarisch veranschaulichen – ein unverzichtbares Unterrichtsmaterial für die Auseinandersetzung mit Realismus, Fotografie und dem Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Giotto, Caravaggio, Canaletto, Gustave Courbet, Carl Grossberg, Richard Hamilton, Daniel Spoerri, Renato Guttuso, William Henry Fox Talbot, Marcel Duchamp, Karl Blossfeldt,  Dorothea Lange, Bernhard und Hilla Becher, Sebastião Salgado

Die Kunstmappe 48/2000 "Zeit" widmet sich einem der faszinierendsten und vielschichtigsten Themen der Kunstgeschichte und versammelt zwölf herausragende Werke, die den Umgang mit Zeitlichkeit, Vergänglichkeit und Bewegung auf unterschiedlichste Weise visualisieren. Von mittelalterlichen Weltgerichtsdarstellungen und barocken Vanitasstillleben über Caspar David Friedrichs Lebensstufen und Monets zeitlich versetzte Kathedralen-Serie bis zu den futuristischen Bewegungsstudien Bocconis, Dalís zerfließenden Uhren und zeitgenössischen Videoinstallationen von Fabrizio Plessi bietet diese Mappe einen reichhaltigen kunstgeschichtlichen Dialog über Zeit als philosophisches Konzept, künstlerisches Motiv und bildnerisches Gestaltungsmittel – ein unverzichtbares Unterrichtsmaterial zur Auseinandersetzung mit Zeitwahrnehmung, Veränderung und Ewigkeit in der Kunst. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstlern sind enthalten: Hans Memling, Pieter Claesz, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Giacomo Balla, Salvador Dali, René Magritte, K. R. H. Sonderborg, Romanisches Tympanon, Michael Wolgemut, Umberto Boccioni, Robert Michel, Robert Frank, Fabrizio Plessi  

Die Kunstmappe 47/1999 "Bäume, Blumen, Gärten – Blick auf die Natur" entführt in die faszinierende Welt der künstlerischen Naturdarstellung von der römischen Antike bis zur Gegenwart. Von antiken Wandgemälden und mittelalterlichen Buchmalereien über Dürers legendäres "Großes Rasenstück" und Arcimboldos phantasievolle Jahreszeitenporträts bis zu Monets impressionistischem Giverny-Garten, Mondrians kubistischer Baumstudie und Georgia O'Keeffes monumentalen Mohnblüten bietet diese Mappe zwölf herausragende Beispiele, wie Künstler die Natur beobachtet, gedeutet und in immer neuen Stilen interpretiert haben – ein ideales Unterrichtsmaterial für die Auseinandersetzung mit Naturdarstellung, botanischer Kunst und dem sich wandelnden Verhältnis zwischen Mensch und Natur.Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Wandgemälde aus Stabiae, Aus den Carmina burana, Albrecht Dürer, Giuseppe Arcimboldo, Ambrosius Bosschaert, Maria Sibylla Merian, Paul Cézanne, Claude Monet, Piet Mondrian, Paul Klee, Georgia O’Keeffe, Günther Uecker

Die Kunstmappe 46/1998 "Beispiele zeitgenössischer Kunst seit 1960" bietet einen faszinierenden Querschnitt durch die vielfältigen künstlerischen Strömungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts – von Jasper Johns' ikonischer Pop-Art über Rauschenbergs Combines bis zu Gerhard Richters abstrakter Malerei. Mit zwölf hochwertigen Reproduktionen versammelt diese Mappe Schlüsselwerke von Künstlerinnen und Künstlern wie Louise Nevelson, Claes Oldenburg, Konrad Klapheck, Rainer Fetting und Katharina Fritsch und vermittelt einen lebendigen Einblick in die künstlerischen Debatten, Materialexperimente und konzeptuellen Ansätze, die die Gegenwartskunst bis heute prägen – ein unverzichtbares Lehrmittel für den zeitgenössischen Kunstunterricht. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden sind zu dieser Kunstmappe leider nicht mehr lieferbar. Werke von folgenden Künstler/innen sind enthalten: Jasper Johns, Jacques de La Villeglé, Louise Nevelson, Emil Schumacher, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Konrad Klapheck, Howard Kanovitz, Rainer Fetting, Ronald B. Kitaj, Gerhard Richter, Katharina Fritsch

Die Kunstmappe 45/1997 "Bildende Kunst im Gespräch mit Deutsch, Geschichte und Religion" öffnet innovative Wege für den fächerübergreifenden Unterricht und versammelt zwölf herausragende Werke von der römischen Antike bis zur zeitgenössischen Kunst. Von der Panzerstatue des Kaisers Augustus über mittelalterliche Wandteppiche und Rembrandts biblische Szenen bis zu Picassos "Guernica", Beuys' "Kreuzigung" und Kienholz' "Tragbarem Kriegerdenkmal" bietet diese Mappe einen faszinierenden Dialog zwischen bildender Kunst und den Fächern Deutsch, Geschichte und Religion – ein unverzichtbares Werkzeug für Lehrkräfte, die Kunst als Brücke zwischen verschiedenen Unterrichtsfächern nutzen und historische, literarische sowie religiöse Themen visuell erschließen möchten. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert. Das den Bildmappen beiliegende sechzehnseitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstlern sind enthalten: Panzerstatue des Kaisers Augustus, Kaiserin Theodora zieht in die Kirche ein, Wandteppich, Ekklesia und Synagoge, Rembrandt Harmensz van Rijn, Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Vincent van Gogh, Franz Marc, George Grosz, Pablo Picasso, Joseph Beuys, Edward Kienholz

Die Kunstmappe 44/1996 "Fest, Feier, Spiel, Tanz – Lebensfreude" versammelt zwölf hochwertige Farbreproduktionen, die das universelle Thema menschlicher Lebensfreude durch die Jahrhunderte begleiten – von etruskischen Festbanketten über Veroneses monumentale Hochzeitsszene bis zu zeitgenössischen Interpretationen von Tanz und Spiel. Mit Werken von Goya, Chagall, Delaunay, Bonnard und vielen anderen bietet diese Mappe einen faszinierenden kunstgeschichtlichen Bogen, der zeigt, wie Künstler unterschiedlichster Epochen und Kulturen Momente der Freude, des Zusammenseins und der spielerischen Leichtigkeit eingefangen haben – ein unverzichtbares Unterrichtsmaterial für einen lebendigen, thematisch orientierten Kunstunterricht. Die Meisterwerke der Kunst haben sich seit über 70 Jahren im Kunstunterricht bewährt. Der außergewöhnliche Erfolg der Reihe beruht auf ihrem Konzept, das sich ständig weiterentwickelt hat. Jede Mappe hat ein spezielles Thema, das sich an aktuellen kunstpädagogischen und gesellschaftlichen Inhalten orientiert.Das den Bildmappen beiliegende sechzehn seitige Textheft unterstützt die Leser bei der Bildbetrachtung und erleichtert ihnen den Weg zu einem eigenen Bildverständnis. Zusätzlich gibt es zu der Mappe die Quellen und Texte, in denen die jeweils vertretenen Künstler in Selbstzeugnissen bzw. anhand kompetenter Quellentexte vorgestellt werden. Werke von folgenden Künstlern sind enthalten: Etruskische Wandmalerei, Paolo Caliari, gen. Veronese, Hendrick Avercamp, Francisco José de Goya y Lucientes, Ferdinand Georg Waldmüller, Mary Cassatt, Pierre Bonnard, Marc Chagall, Robert Delaunay, Balthus (Balthasar Klossowski de Rola), Javanische Schattenspielfiguren, Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely